Région Rhône-Alpes / Lyon >> Biennale d'art contemporain de Lyon / L’HISTOIRE D’UNE DÉCENNIE QUI N’EST PAS ENCORE NOMMÉE > du 19 septembre au 06 janvier 2008

 

L’HISTOIRE D’UNE DÉCENNIE QUI N’EST PAS ENCORE NOMMÉE

Thierry Raspail, Directeur Aristique de la Biennale de Lyon

PARLONS BIENNALES:

Il y a quelques décennies, l’historien d’art George Kubler inventait la notion d’Objet Premier. C’est une forme, un tableau ou un édifice dont l’évidence rétrospective est acquise à l’issue d’une longue descendance. N’est-ce pas là le plus pompier des lieux communs? Oui et non. Oui, car l’histoire existe encore, malgré Francis Fukuyama, et son rôle central dans la constitution d’une mémoire n’est nullement mis en cause. Non, car l’évidence pour l’historien est bien ce qui échappe à l’oubli. L’évidence est ce qui perdure: c’est l’oeuvre restée collée aux cimaises ou l’image référence. De ce point de vue, c’est une figure d’autorité. Mais c’est aussi une manière d’affirmer que le présent n’existe jamais qu’à travers le futur supposé qu’on lui prête.
L’oeuvre n’existe qu’après coup ou s’évapore et disparaît. C’est pourquoi l’historien ne travaille jamais qu’au futur antérieur. Pas dans l’instant. Ce n’est pas le cas du curator chargé d’organiser l’actualité.
Distinguer le présent de l’actualité, c’est l’enjeu crucial de l’aujourd’hui. Avec la fin des régimes d’historicité traditionnels et l’apparition du “présent perpétuel” (François Hartog), la distinction s’est estompée, c’est pourquoi le système des biennales, actualisant l’actualité, a si bien réussi en quelque trente ans. L’aujourd’hui compte dans le monde 110 biennales environ qui dressent chacune la carte d’une actualité exponentielle, renouvelable à l’envi et interchangeable. Par conséquent le flux l’emporte sur la singularité. 110 biennales, 110 listes d’artistes, 110 titres, une biennale hebdomadaire, chacune recouvrant et annulant la précédente. La mécanique des biennales habite et génère un présent étiré à l’infini.
Comment dans cette perspective une biennale peut-elle être encore une instance critique ou un éclair de discernement dans la langueur du flux? Prétendrons-nous que l’art emprunte désormais à la vacuité et à la rythmicité de l’événement politique ou sportif – dont on sait qu’ils s’auto-qualifient souvent l’un et l’autre d’“historique” – mais dont on sait plus encore qu’ils ne sont événements que rétrospectivement?
Le système est-il complice d’une certaine google-isation dont le classement au top de l’écran est lié à la popularisation du nombre de clics, ce qui a pour conséquence de faire de la qualité une émanation de la quantité? En bref, sommes-nous victimes de nos propres moteurs de recherches qui amplifient l’atavisme de l’information et privilégient naturellement la communication immédiate à la lente déposition des alluvions?
L’oeuvre n’est-elle pourtant pas ce ralentisseur, à la fois patenté et archaïque des flux, tout comme le littéraire ou l’auteur pourraient l’être ailleurs? Si la réponse à cette question est affirmative on en déduira que le temps des biennales n’est pas celui des oeuvres, qu’ils sont même l’un et l’autre profondément antagonistes. C’est tout l’enjeu de la Biennale 2007...

Région Ile-de-France / Paris >> Galerie Emmanuel Perrotin / Peter Coffin > du 8 septembre au 11 octobre 2007

Peter Coffin est un artiste américain de trente-quatre ans. Il a grandi et fréquenté l’université en Californie puis s’est installé à New York. Il se distingue depuis peu sur la scène internationale par ses participations remarquées à des expositions d’envergure. L’exposition The Idea of the Sun, première exposition personnelle en France, articule une sélection d’oeuvres significatives, des pièces vues de façon isolée, distillées avec maîtrise dans d’importantes expositions collectives (PS1 à New York, Migros Museum à Zürich) et présentes sur les grands rendez-vous internationaux (Frieze à Londres, Art Basel à Bâle). Des projections vidéo et 16 mm récentes et de nouvelles productions marquantes complètent la proposition. L’artiste met en musique un rapprochement des sphères naturelles et technologiques. Il tente de représenter avec une perspicace naïveté un transcendantalisme aux référents pop contemporains. Peter Coffin se joue des théories savantes avec fun et humour, il privilégie des réalisations plastiques simples : objet manufacturé à la destination finement subvertie, éléments végétaux, projection lumineuse. On croise un dancefloor pour haricots sauteurs, une horloge solaire, des plantes vertes, quelques animaux, des instruments flottant dans les airs... Des liens inattendus se tissent alors entre Nature et Culture. L’ensemble dégage une étonnante unité servie par une réalisation sans faille.

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