Présentation
Le projet artistique
du Centre d'Art Contemporain à Sète ne peut être dissocié
de sa structure institutionnelle, de son site, de son histoire, de sa mythologie,
des ressources qu'offrent son architecture, son implantation et des comportements
qu'elles induisent.
Le
Centre Régional d'Art Contemporain s'ouvre face à la Méditerranée
et s'oriente naturellement vers les cultures du "milieu du monde". Il
s'inscrit sur les voies de communication artistiques et historiques qui transitent
de l'Italie à l'Espagne, du Nord au Sud, de l'Orient à l'Occident.
.
L'accueil d'artistes en résidence, les échanges internationaux,
les expositions, le travail d'éducation artistique et les éditions
de livres d'artiste, réalisés par deux associations Villa Saint
Clair et Nouvelle Vague depuis plus de 12 ans ont créé des réseaux
de partenaires culturels de plus en plus importants qui ont notamment permis la
production de grandes expositions d'été dans le bâtiment,
avant sa restructuration : Rendez-vous à Sète-Robert Combas en 1992.
Le Milieu du Monde, exposition d'art contemporain méditerranéen
en 1993 ou Feux Terrestres, dans le cadre de l'année Paul Valéry,
en 1995.
.Ces importantes expositions dans un lieu en devenir ont permis d'ouvrir
définitivement le Centre Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon
au mois d' avril 1997. Depuis, plus de 250 artistes ont été présentés.
La situation du
bâtiment sur les quais, au cœur de la ville ; la qualité brute
que dégage ce lieu, l'ampleur de ses volumes liée à la typologie
industrielle et à la mémoire de sa vocation d'origine (centre de
congélation et de conservation du poisson), en font un lieu original de
grande qualité. L'architecture du centre d'art et sa configuration actuelle
ont été dictées par le contenu des missions. Son aménagement
est le résultat d'une réflexion partagée avec l' architecte
Lorenzo Piqueras.
Les espaces sont adaptés pour présenter des
séries de monographies, salle par salle, des grandes expositions thématiques
ou collectives, d' organiser des rencontres/conférences, des concerts ou
des spectacles, et l'accueil de groupes importants....
Son architecture permet
de travailler sur des effets de simultanéïté : plusieurs expositions
en même temps dans un même lieu et de réaliser et favoriser
la production d'œuvres en région par l'accueil d'artistes en résidence
; la conception d'œuvres en rapport avec l'espace d'exposition, en relation
avec l'identité de notre région. Le Centre d'art devient dès
lors un atelier de production.
Le
rythme annuel des expositions est conçu dans un souci de continuité
qui prend en compte les saisons liées au flux estival à notre région
et aux différents publics accueillis :
Le
déroulement des activités sans rupture tout au long de l’année
privilégie des moments de rencontres. Les expositions en mouvement s'entremêlent
et se succèdent ("Ainsi de suite" de 1997 à 1999). L'intérêt
de ce mouvement est d'établir des lectures transversales, des dialogues
entre les œuvres, de proposer au public un changement de point de vue, de
nouvelles clefs de lecture, un lieu vivant qui induise d'autres comportements.
Il ne s'agit plus de simplement de visiter des expositions, mais de fréquenter
régulièrement un lieu pour découvrir des œuvres au fur
et à mesure des séquences et des rythmes proposés en favorisant
ainsi l'approche et l'étude de l'art contemporain dans le temps et la durée.
L'accrochage est parfois évolutif. Les salles peuvent être transformées
en ateliers ouverts au public (selon la tradition du workshop) où l'artiste
peut y faire une intervention.
Certaines expositions sont plus adaptées
à des échanges internationaux. Ce sont des expositions collectives
ou thématiques, en partenariat ou en coproduction avec d'autres institutions
françaises ou étrangères en vue de confronter la création
nationale et régionale à la scène internationale. La circulation
des expositions à l'étranger ou dans d'autres régions en
France aidera nos artistes à nouer des relations de travail avec de nouveaux
partenaires. Elles favorisent l'émergence d'interrogations et de situations
artistiques d'actualité la plus récente. Elles sont le résultat
de confrontations directes à d'autres cultures et révèlent
ainsi des œuvres qu'elles soient peu ou pas inscrites dans les réseaux
du marché de l'art. Cette mission prospective, s'opére par des visites
régulières d'ateliers en France et à l'étranger, se
réalise en relation privilégiée avec l'AFAA , la Villa St
Clair, les Ecoles d'Art, les Frac, les Centres d’Art, les Musées,
la galeries, les collectionneurs...
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