La création dans l’intimité et la solitude de l’atelier est une nécessité, parfois impérieuse et urgente, une thérapie souvent, une délivrance. J’alterne sans cesse les périodes abstraites et figuratives, les tons sombres et colorés, pour éviter de me scléroser dans une production stéréotypée. Une période aboutie doit céder la place à une autre.

Un tableau est à la fois une technique et un témoignage.

J’ai d’abord travaillé l’huile sur un support réactif (panneaux mélaminés laqués) acceptant la rapidité, la fluidité, la transparence aussi bien que la matité, la truelle et ses empâtements, tout autant que les excès de médium.

L’écriture est souvent présente et les mots, parfois surréalistes, entrent en résonance avec les bleus outre mer, les rouges alizarine, le jaune indien, pour des moments d’éternité, fugaces et apaisants.

Depuis 2000, sur un support indifférent, j’ai ajouté l’acrylique (pour de larges aplats colorés), la matière de plus en plus présente (sable, sciure, plâtre, papier broyé) ainsi que les collages (papiers et chiffons), dans un travail plus lent, plus traditionnel, où les personnages sont ancrés dans le quotidien.

Mon univers est l’eau, la pierre, le feu, le sang mais aussi l’homme libre et apaisé qui se nourrit des empreintes du passé pour avancer pas à pas, pour laisser des traces, même modestes, à ceux qu’il aime.

Il reste à marier ces deux univers contradictoires mais, l’âge venant, on peut nourrir l’espoir de découvrir un jour les mystères de la pierre philosophale.