Netsch, alias Maxime Nechtschein, se définit comme un chercheur en peinture, après avoir été un chercheur en physique au CNRS. Ancien élève des Beaux-Arts à Grenoble avec Claude Blanc-Brude, il se consacre aujourd’hui entièrement à la peinture. Il est en recherche permanente, avec la motivation de créer, de faire partager des émotions et de tendre vers l’essentiel.

Sa peinture est de plus en plus épurée. Il nous présente des paysages minimalistes: champs, déserts et plaines- aux confins du figuratif, de grands espaces sans objets bien définis -si ce n’est parfois une trace, une rayure ou des craquelures-, à la fois vides et pleins d’une matérialité généreuse, qui débouchent sur un horizon étroit mais ouvert sur l’infini.

Si le graphisme et toute référence anecdotique ou symbolique, disparaissent de ses tableaux, la couleur et la matière y jouent un rôle essentiel. Une matière généreuse -huile, pigments, ciment-colle, sable, résine, médium…-, travaillée au couteau et à la truelle, qui donne au tableau une réalité palpable, une épaisseur de vie.

La peinture de Netsch se situe à la frontière entre figuration et abstraction. L’inspiration initiale prend sa source dans la nature : essentiellement des paysages; mais ceux ci sont dépouillés à l’extrême et recadrés sous un éclairage insolite. Il s’agit de débusquer et de capter l’art contemporain présent dans la nature.

Dans la série sur les craquelures, plutôt que de dessiner ces phénomènes, Netsch les provoque réellement sur le tableau, en utilisant des principes de la physique des matériaux. Ainsi la limite entre l’objet et sa représentation picturale s ‘estompe. La nature n’est plus seulement une source d’inspiration que l’on tente de représenter, elle devient un acteur à part entière, elle prend elle même la parole, avec son génie créateur et sa part d’imprévisibilité.