Peindre

Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours peint ou dessiné mais je ne me suis véritablement et complètement adonnée à la peinture que depuis une dizaine
d'années.

Mes maitres : Matisse, de Stael, Poliakof, Atlan, Zao Wou Kee, Miro, Vermeer,
Bosch, les primitifs italiens...
Aimant trop la "grande" peinture, je ne me suis pas senti le droit de continuer sans éprouver et parfaire ma technique. J'ai donc participé à différents ateliers: Lavis, aquarelle, huile, acrylique, pastels,... La copie de maîtres anciens et modernes m'a permis d'étudier leur touche, leurs subtilités particulières qui les rend uniques. Ce fut très instructif.

Plus à l'aise techniquement, j' ai commencé à me sentir à l'étroit dans la stricte représentation du réel. J'ai eu besoin de liberté pour laisser ma créativité s'exprimer.

J'ai donc évolué vers l'abstrait . Cela m'a également permis de satisfaire mon goût pour la sculpture et la matière;et j'ai associé à la peinture, du sable, des feuilles de métal, de la soie, des textiles...

J'essaye de ne pas charger ma peinture de symboles ou de concepts littéraires.
Ma démarche n'est que pure recherche de plaisir, guidée par les sensations et la rêverie.

La musique, la lumière, des ciels, des odeurs, des goûts, certains mots, certains êtres, provoquent en moi une forme de synesthésie, source de mon inspiration.
je note donc des idées, des indications de couleur et de matière sur un carnet. Etant souvent en déplacement, (je partage ma vie entre Paris, les Cévennes, l'Italie et les Baléares), c'est uniquement lorsque je sais que je vais avoir une longue période sédentaire que je dépose sur la toile ce que j'ai dans la tête.

Matisse a dit que «les peintres doivent commencer par se couper la langue», il a raison. Je suis souvent surprise par certains peintres qui expliquent longuement la signification de ce qu'ils ont peint.
Pour moi, ce n'est pas ce qui est important.
Un tableau ne devrait pas être expliqué.
La peinture est une " auberge espagnole": Celui qui peint apporte ce qu'il est, ce qu'il ressent. Si "l'autre" éprouve plaisir, émotion esthétique ou même malaise ou angoisse, c'est qu'il y a rencontre avec ce qui est en lui et qu'il ne connaît pas toujours.

Dans une société où règne l'individualisme et où la parole ne suffit plus pour communiquer, seuls, l'Amour ou l'Art peuvent provoquer une vraie empathie.