Dilasser est un peintre hors normes en ceci qu’il résiste au positionnement historiciste autant qu’aux parentés contemporaines. Quand il s’engage véritablement dans la peinture, au début des années soixante-dix, c’est muni de références aussi diverses que les peintres italiens de la première Renaissance, Gauguin, Picasso et Matisse, Klee, Bissière et quelques Français de cette époque, puis les Américains assez rapidement. Au temps du conceptualisme et des remises en cause de la peinture, il pose avec patience et opiniâtreté sa propre manière, ses formes et la nature générale de son rapport au monde, en tout premier lieu celui de son environnement géographique.

Dès 1973, il alterne l’usage d’une forme unique qui emplit la surface du tableau et ce quadrillage vibrant dans lequel elle se démultiplie et se décline. Déjà figure et paysage, sur leurs marges extrêmes, se disputent l’attention de l’œil. Les contre-formes, issues de la science ancienne des intervalles, plus que les objets identifiés dotent le plan de toute sa complexité, des multiples possibilités de la circulation qui s’y opèrent...

J-M. Huitorel, in Panoramas, la collection du Frac Bretagne, 1981-1996.