"Faraway"
La Galerie Nathalie Obadia
a le plaisir d'organiser la première
exposition personnelle d’Enoc Perez en France. Son oeuvre avait été remarquée
lors de l'exposition " Dear Painter, paint me…" en
2002-2003 (Centre Georges Pompidou, Kunsthalle de Vienne, Schirn
Kunsthalle Francfort). Sa première importante exposition personnelle
dans une institution aura lieu au MOCA de Miami en décembre
2007.
Enoc Perez est né en 1967 à Porto Rico. Il s'installe
en 1990 à New York où il vit et travaille. Il est diplômé du
Pratt Institute de Brooklyn et obtient un Master au Hunter Collège.
Les peintures d'Enoc Perez, portraits, architectures singulières, "Still
Life", ont en commun la recherche du désir et de la beauté.
Il considère l'art comme "des références
entre des images et sa propre vie". Il y a à la fois,
une singulière attirance vers les tableaux mais aussi, un
caractère énigmatique.
En fait, Enoc Perez utilise une méthode complexe et de longue
haleine pour réaliser ses tableaux. Enoc Perez fait partie
de cette génération d'artistes des années 90
qui ont participé au mouvement de reviviscence de la figuration
et qui utilise la photographie comme modèle et matériau
de la peinture.
Ce phénomène s’est développé alors
que l’on parle depuis les années 70 de la mort de la
peinture, idée très vivace aux Etats-Unis et en Allemagne
où l’art minimal, conceptuel et la photographie plasticienne
dominent les courants artistiques. Puis, parallèlement, une
jeune génération de peintres dont Elizabeth Peyton,
John Currin, éprouvèrent une fascination renouvelée
pour la peinture engagée dans un débat avec l'univers
visuel médiatique omniprésent.
Cependant la peinture d'Enoc Perez n'est pas une simple inspiration
de la culture populaire à la recherche d'une identité perdue,
elle est plus proche d'une "esthétique pathétique".
Les immeubles (hôtels, aéroports) comme les portraits
(féminins) ou les objets sont toujours peints en gros plan
comme s'ils surgissaient de souvenirs oubliés. Ils sont à la
fois sources de créativité et d'identité.
Issues de photographies personnelles ou d'archives, les peintures
naissent de dessins, utilisés comme support pour chaque couleur
perçue isolément, avant d'être reportés
un à un à la main sur la toile, dans une sorte de technique
de frottage. L'exécution des tableaux, dont la surface est
parfois constituée de quelques 30 couches de couleur, exige
beaucoup de temps et une patience obsessionnelle.. Cest la confrontation
du facteur temps qui se joue ici entre la peinture et la photographie
instantanée. « La peinture s'effectue dans le temps » nous
dit Enoc Perez.
Si les photographies montrent la réalité, les peintures
d’Enoc Perez, elles, sont véritablement imprimées,
leurs images sont les traces physiques d'un processus.
Ainsi les tableaux ont un effet souvent mélancolique, sensuel.
Les portraits sont souvent auratiques où familiarité et
retrait se mêlent. C'est la différence entre furtivité du
cliché et maturation de la peinture , c'est la différence
entre coup de foudre et amour inaltérable.
Le titre de l'exposition "Faraway" résume cette
distance physique et émotionnelle qui peut être tout
aussi positive que dévastatrice. Portraits de son épouse
enceinte, d'amies, seront présentés avec d’autres
sujets différents qui donnent une charge émotionnelle
particulière à un moment où Enoc Perez connaît
aussi un grand changement personnel dans sa vie.
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