ANNA + PETER
SWING PROJECT 1
EXPOSITION DU 1ER OCTOBRE 2010 AU 2 JANVIER 2011
VERNISSAGE LE JEUDI 30 SEPTEMBRE 2010 A 18H00
visite privée pour les amis du frac champagne-ardenne : lundi
11 octobre à 19h00
visites publiques : tous les dimanche à 16h00
visite pour les enseignants : mercredi 13 octobre à 14h30
visite pour les étudiants : mercredi 17 novembre à 18h30
Sous le nom de Anna + Peter, l'artiste allemande
Anna Blessmann et le légendaire designer anglais Peter Saville présentent
leur toute première exposition au FRAC Champagne-Ardenne.
Le travail et les idées de Peter Saville constituent un point
de référence clef pour la compréhension de la
culture contemporaine. Ayant très tôt intégré le
précepte moderniste de « l’éducation par
l’acquisition », Peter Saville a développé, à partir
de la fin des années 1970, un travail qui se caractérise
notamment par la citation de références visuelles issues
de différents champs culturels, les combinant et créant
ainsi un enrichisse-ment mutuel des codes visuels qui les régissent.
Comme l’a suggéré Michael Bracewell, Peter Saville
s’intéresse à la façon dont le design
reflète une vérité plus volontiers attribuée à l’art.
Il a largement contribué à repositionner le design
comme un espace de création qui existerait entre fonctionnalité et
non-fonctionnalité, une forme artistique libérée
des contingences matérialistes et consuméristes et, à un
niveau plus personnel, « un alibi répondant à des
considérations plus larges liées à une philosophie
de l’esthétique culturelle ».
C’est en effet l’idée qui, dans son travail, prime
sur l’objet. Le travail qu’il développe avec Anna
Blessmann depuis quelques années s’est considé-rablement
détaché de la notion de design en tant que « solutionneur
de problèmes » pour se rapprocher de l’art conceptuel,
délaissant ainsi la création de formes pour le réarrangement
et la réévaluation de contextes et de statuts culturels.
Si l’intérêt de Peter Saville pour le design passe
tou-jours par la relation entre produit et technologie, à l’image
de Richard Hamilton qu’il admire, ce sont les relations entre
les objets, les personnes et les contextes que Anna + Peter problématisent
avant tout.
L’exposition Swing Project 1 est l’occasion, pour le
designer et l’artiste, d’une collaboration inédite
faisant simultanément appel aux idées, aux influences
et aux compétences de chacun d’eux. Si Peter Saville
nous livre à travers ce projet, tel un décodeur et
un analyste, ses observations sur la société actuelle
en général et, plus particulièrement, sa vision
de la culture visuelle aujourd’hui, c’est Anna Blessmann
qui lui apporte toute sa physicalité, sa sensibilité et
sa sensualité.
Swing Project 1 prend pour point de départ l’observation
que, dans un monde où toutes les disciplines artistiques sont
désormais intrinsèquement liées, jusqu’à se
confondre, l’art contemporain doit désormais être
abordé comme une philosophie de la société et
non plus en relation avec l’idée même de forme.
Conçue comme un « mood board », l’exposition
de Anna + Peter fait la proposition suivante : c’est non par
l’objet mais bien à travers l’échange qu’il
est possible de faire l’expérience du monde actuel et
d’imaginer d’autres possibles.
A travers cette exposition, Anna + Peter élaborent une critique
aiguisée des tactiques du postmodernisme qui ont amené à la
création d’un monde entièrement voué à la
consommation et à la communication, où l’hybridité des
formes n’a d’égal que leur inutilité. Or,
comme ils nous le rappellent opportunément, « rien d’inutile
ne peut être véritablement beau ».
Anna + Peter se sont rencontrés dans une galerie de Berlin
en 2001 et ont très vite démarré une collaboration
et créé des œuvres qui ont été présentées
dans différents lieux d’exposition et publications.
Née en 1969 à Berlin, Anna Blessmann a suivit des études
en art à la HdK de Berlin de 1989 à 1996 ; elle vit
et travaille à Londres depuis 2002. Elle a exposé en
solo à la Achim Kubinski Gallery de Berlin et la Galerie Reinhard
Hauff de Stuttgart et a participé à des expositions
de groupe telles que 37 Rooms, Kunstwerke, Berlin, Die Macht des
Alters - Strategien der Meisterschaft et Come in and find out, vol.
2, Podewill, Berlin. Une sélection de ses œuvres a été reproduite
dans différentes pu-blications et pochettes de disques. Elle
a également collaboré avec Maurizio Altieri et Bless.
Né en 1955 à Manchester, Peter Saville vit et travaille à Londres.
Il a étudié le design graphique à l’Ecole
polytechnique de Manchester de 1975 à 1978. En 1979, il cofonde
le label de musique indépendant Factory Records pour lequel
il crée certaines des pochettes de disques les plus influentes
de tous les temps pour Joy Division et New Order. Travaillant ensuite
plus largement dans le monde de la mode et de la culture, son travail
est perçu comme ayant durablement affecté les interactions
entre le design et l’art. Ses réalisations ont notamment été célébrées à travers
l’exposition The Peter Saville Show au Design Museum de Londres
en 2003, qui fut ensuite présentée à Tokyo puis à Manchester,
et l’exposition Peter Saville Estate au Migros Museum für
Gegenwartskunst de Zurich en 2005.
Peter Saville est représenté par Galerie Neu à Berlin
et les galeries Hotel et Paul Stolper à Londres. |
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