Couverts, montres, théières, sacs,
bicyclette, mobilier, fournitures de bureau, mais aussi guitare silencieuse,
appareils photos numériques, robot humanoïde miniature… C'est
tout l'univers quotidien des Japonais qui est exposé à la
MCJP. De grands classiques d’Isamu Noguchi ou de Sori Yanagi
côtoient une multitude de créations plus récentes
conçues par des stars du design telles que Naoto Fukasawa,
Shunji Yamanaka, Makoto Koizumi et Tokujin Yoshioka.
Le design des produits japonais, très influencé dès
la fin de la seconde guerre mondiale par les Etats-Unis, semble avoir
perdu la plupart de ses caractéristiques propres du fait de
la mondialisation des structures industrielles. Pourtant, l’apparence
d’un objet made in Japan garde toujours un petit « quelque
chose » d’éminemment japonais. L’exquise
précision apportée à la finition, l’attention
soutenue à l’égard des moindres détails
de fonction et de forme, tout cela porte l’empreinte de pratiques
qui caractérisent les arts décoratifs d’autrefois.
Ces caractéristiques, on ne les retrouve pas seulement dans
les réalisations de Sori Yanagi, on les décèle
aussi dans la LEXUS de Toyota, les instruments de musique « silencieux » de
Yamaha, ou les appareils photo numériques de Panasonic.
Reflet d’un art de vivre typiquement japonais, la centaine
d’objets présentée illustre six concepts : kawaii
(mignon) ; craft (l’influence de l’artisanat) ; kime
(la finesse de grain, la finition parfaite) ; tezawari (sensations
tactiles) ; minimal (la beauté des formes dépouillées)
; kokorokubari (prévenance). Epurés, élégants,
avant-gardistes ou amusants, un grand nombre de produits exposés à la
MCJP ont beaucoup contribué à la renommée du
design japonais dans le monde entier.
Cette exposition complète la vision du design japonais que
le musée du quai Branly propose cet automne dans son exposition
consacrée à l’esprit Mingei et à l’artisanat
au Japon.
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