Edward KIENHOLZ (1927-1994, USA)
a créé,
des années 1960 au début des années 1990, une
oeuvre plastique spectaculaire et novatrice, vigoureusement critique
de la société nord-américaine et occidentale.
En collaboration avec son épouse Nancy REDDIN à partir
de 1972, ses installations parmi les premières de scènes
généralement féroces, ironiques, à la
fois drôles et désespérées, cocasses et
troublantes, ont exercé une influence profonde sur de nombreux
artistes aujourd'hui très prisés.
Utilisant des pièces de mobilier et des objets de rebut (glanés
dans les brocantes), des moulages de personnages, des animaux naturalisés,
souvent souillés de colle et de vernis, les "scènes" de
Kienholz ont toujours provoqué des chocs lorsqu'elles ont été exposées
que ce soit à la Documenta 4 de Kassel en 1968, au Centre National
d'Art Contemporain à Paris en 1970, au Musée de Strasbourg
en 1975.
Deux expositions personnelles de Kienholz ont été présentées
par notre galerie rue de Téhéran (ainsi qu'à Zurich),
en 1979 ("Volksempfängers", catalogue avec texte de
J.P. Faye) et en 1981 ("The Kienholz Women"; texte de Viviane
Forrester). Un hommage lui avait en outre été rendu en
1994, conjointement à Donald Judd.
L'oeuvre de Kienholz n'a pas été montré à Paris
depuis de nombreuses années. Cette exposition, organisée
avec la collaboration de Nancy Reddin, sa veuve, réunissant
des oeuvres importantes de 1969 à 1992, sera l'occasion d'une
redécouverte.
Les oeuvres de Kienholz sont présentes dans nombre d'importants
musées : MoMA et Whitney Museum, New York; Moca, Los Angeles;
Menil Collection et Museum of Fine Arts, Houston; Stedelijk, Amsterdam,
Staatsgalerie, Stuttgart; Nationalgalerie, Berlin; Museum Ludwig,
Cologne; Moderna Museet, Stockholm; Musée National d'art moderne,
Centre Pompidou, Paris.
Une rétrospective a été présentée
en 1996-97 à New York et Berlin.
|
Recherche
d'images 
Recherche
rapide > Liens
: google 
