La Galerie Laurent Godin est heureuse
d’annoncer « ASSEMBLAGE » une
exposition réunissant des oeuvres de Scoli ACOSTA, Hsia-Fei
CHANG, LAMARCHE & OVIZE, Corinne MARCHETTI et Vincent OLINET.
Cinq artistes d’horizons différents : Scoli ACOSTA
vit à Los Angeles, Hsia-Fei CHANG est originaire de Taipei
et vit à Paris, LAMARCHE & OVIZE sont plutôt nomades,
Corinne MARCHETTI vit à Marseille et Vincent OLINET vient
de s’installer à Bruxelles après un séjour
de deux ans à la Rijksakademie à Amsterdam.
Cinq artistes âgés de moins 35 ans auxquels la galerie
a déjà consacré une exposition personnelle,
mais dont les travaux les plus récents nous invitaient à rendre
compte.
Au premier regard rien de commun dans les pratiques,
cependant on peut remarquer des points de convergences entre les œuvres présentées.
Toutes partagent une approche « modeste » dans
leur facture. Souvent réalisées à partir de
matériaux pauvres, récupérés ou recyclés,
les œuvres sont faites à l’atelier, « à la
main », mais ne revendiquent ni savoir-faire singulier,
ni virtuosité technique particulière. Les œuvres
sont à l’échelle des corps et refusent l’autoritarisme
du monument .
Au travers de ces assemblages de matériaux, de citations et
d’emprunts semble émerger une syntaxe, des narrations
en forme de rébus par association de fragments de sens.
The Galerie Laurent Godin is pleased to announce “ASSEMBLAGE”,
an exhibition combining works by Scoli ACOSTA, Hsia-Fei CHANG, LAMARCHE & OVIZE,
Corinne MARCHETTI, and Vincent OLINET.
Five artists from diverse horizons: Scoli ACOSTA
lives in Los Angeles, Hsia-Fei CHANG is from Taipei and lives in
Paris, LAMARCHE & OVIZE
are quite nomadic, Corinne MARCHETTI lives in Marseilles and Vincent
OLINET has just moved to Brussels after spending two years at the
Rijksakademie in Amsterdam.
Five artists under the age of 35 who have already had personal shows
at the gallery but whose most recent works invite us to take fresh
stock.
At first glance, the different practices have nothing
in common, yet meeting points between the exhibited works can be
noted. They
all share a “modest” approach to their making. Often
realised using poor materials—recycled or recovered—the
pieces are “hand made “in the studio but claim no special
know-how or particular technical skill. The works are on the scale
of the body and reject monumental authoritarianism.
These assemblages of materials, references and borrowings seem to
produce a syntax, narratives in the form of a rebus through the association
of fragments of meaning
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