Sots Art, l'art politique en Russie de 1972 à aujourd'hui
Expositions > Arts plastiques
du 21 octobre au 20 janvier 2008

commissaire de l'exposition : Andrei Erofeev
En octobre, la maison rouge présente l'exposition Sots Art : Art Politique en Russie, qui retrace les développements de
ce mouvement, qui, à partir du début des années 70, et après le règne du Réalisme socialiste, s'affirme comme le
premier mouvement original en Russie depuis les avant-gardes des années 1920.
L'exposition, qui occupera l'ensemble des salles de la fondation, suit un parcours chronologique, des origines du Sots
Art à ses prolongements contemporains.
C'est en 1972, sous l'impulsion de deux artistes moscovites, Vitaly Komar et Alexander Melamid, que s'élabore l'art
« Sots », dénommé ainsi par analogie avec le Pop Art, à partir des mots art et socialisme.
Au-delà du déni ou de la dénonciation qui avaient caractérisé la démarche de la première génération des artistes
« non-conformistes », le Sots Art propose une troisième voie : l'appropriation des images et des slogans de la
propagande pour la rendre grotesque. La méthode va reposer sur l'emploi incorrect et hors contexte des sujets et des
motifs de la propagande. Ces manipulations ludiques d'une réthorique du pouvoir destinée à soumettre l'individu,
ont réellement contribué à libérer les consciences.
Historiquement, le terme Sots Art désigne un projet d'exposition d'appartement qui réunissait une douzaine
d''uvres sur le thème du Pop Art soviétique, en 1972 à Moscou. Il est ensuite repris par un groupe d'artistes qui se
développe dans les années 1970 et 1980 autour des personnalités de Vagrich Bakhchanyan, Ilya Kabakov, Alexander
Kosalopov, Leonid Sokov, Dimitri Prigov, Boris Orlov et le Nest Group. Exclus des expositions officielles, ces artistes
exposent dans leur propre habitation, qui se fait lieu de création, de diffusion et de rencontres pour l'avant-garde
moscovite. La reconstitution d'un appartement à l'entrée de l'exposition, rappellera cette période. Le Sots Art devient
le style dominant de la Pérestroika (1985-91) aussi bien dans le domaine des arts plastiques que dans l'architecture, le
design ou le cinéma.
Dans la deuxième moitié des années 1970, le Sots Art franchit les frontières de l'URSS à la faveur de la vague
d'émigration juive. Beaucoup d'artistes se retrouvent à New York où ils organisent des expositions et commencent à
marier emblèmes américains et soviétiques. Il est également repris par les pays du bloc communiste en pleine
décomposition et par les artistes chinois à partir des années 1990.
Le Sots Art s'avère une pratique productive non seulement dans le système communiste mais aussi dans des sociétés
soumises à d'autres types de pressions, notamment les pressions médiatique ou religieuse. C'est le cas de la Russie
des années 2000 où l'on voit réapparaitre des attitudes comparables dans les 'uvres d'Oleg Kulik, du groupe des
Blue Noses ou encore du groupe P.G..
Présentée en 2007, à l'occasion de la deuxième biennale d'art contemporain de Moscou, l'exposition Sots Art : Art
Politique en Russie, proposait au public de la Galerie Tretiakov un large panorama de ce mouvement. La version
parisienne de l'exposition est augmentée de quelques 'uvres provenant de collections américaines ou européennes.
La plus grande partie des 'uvres de l'exposition appartient à la Galerie Tretiakov ainsi qu'à d'importantes collections
privées russes (Antonichuk, Semenikhin et Smuzikov)

> Liste des artistes
Vagrich Bakhchanyan (Moscou, 1938), Blue Noses Group (Viacheslav Mizin (Novossibirsk en Sibérie, 1962) et Alexander
Shaburov (Berezovsky en Sibérie, 1965)), Blue Soup Group (fondé en 1996 par Alexei Dobrov (Moscou, 1975), Daniil
Lebedev (Frunze, 1974), Valery Patkonen (Moscou, 1972), rejoint en 2002 par Alexander Lobanov (Khimki, région de
Moscou, 1975)), Sergey Borisov (1975), Alexander Brener (Alma-Ata, 1957), Grisha Bruskin (Moscou, 1945), Sergei
Bugaev (Afrika) (Saint Petersbourg, 1966), Erik Bulatov (Sverdlovsk, 33), Vladimir Dubosarsky (Moscou, 1964), Andrey
Filippov (Moscou, 1959), Edward Gorokhovsky (Moscou, 1929-2004), Dmitry Gutov (Moscou, 1960), Ilya Kabakov
(Ukraine, 1963), Alexey Kallima (Grozny, 1970), Nikolay Kozlov (Moscou, 1954), Vitaly Komar (Moscou, 1943), Maria
Konstantinova (Moscou, 1955), Irina Korina (Moscou, 1977), Alexander Kosolapov (Moscou, 1943), Valery Koshlyakov
(Salsk, 1962), Oleg Kulik (Ukraine, 1963), Leonid Lamm (Moscou, 1928), Rostislav Lebedev (Moscou, 1946), Alexander
Melamid (Moscou, 1945), Serguey Mironenko (Moscou, 1949), Igor Mukhin (Moscou, 1961), Nest Group (fondé en 1975
par Victor Skersis, Mikhail Roshal, Georgy Donskoy), Vikenty Nilin (Moscou, 1971), Timur Novikov (Saint Petersbourg,
1958), Boris Orlov (Moscou, 1941), Anatoly Osmolovsky (Moscou, 1969), George Ostretsov (Moscou, 1967), PG Group,
Ivan Razumov, Mikhail Roshal (Moscou, 1956-2007), Alexander Shnurov (1955), Leonid Sokov (Moscou, 1941), Olga
Soldatova (1965), SZ Group, Vyacheslav Sysoyev (Moscou, 1937-2006), Avdey Ter-Oganyan, Dmitry Tzvetkov
(Kolomna, région de Moscou, 1961), Alexander Vinogradov (Moscou, 1963), Dmitry Vrubel (Moscou, 1960), Vadim
Zakharov (Moscou, 1959), Konstantin Zvezdochotov (Moscou, 1958)
> En partenariat avec
La Société d'encouragement des Beaux-Arts (Moscou)
La Fondation Novi (Moscou)
La Fondation Ekaterina (Moscou)
Pour le catalogue : les éditions Interros (Moscou) et Robert Vallois (Paris)

Adresse :

Maison rouge — Fondation Antoine de Galbert
10, bd de la Bastille
75012 Paris 12
Téléphone: 01 40 01 08 81
Télécopie: 01 40 01 08 83
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Internet :

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