texte par Jill Gasparina
Wilde, Nietzsche, de Vries, Coco
Chanel silencieusement réunis.
Pour sa nouvelle exposition, Swetlana Heger délaisse les images
pour le texte, le Walk of Fame pour l'anonymat et une certaine idée
de l'intimité. Pas d'images, donc mais des projections en
chaîne.
Laminé par plusieurs années d'utilisation intensive,
le terme « customization » désigne à présent
n'importe quelle « oeuvre ouverte » (Ecco) qui propose
un rapport plus ou moins interactif avec le spectateur. Mais il renvoie
surtout à de nouveaux modes de productions industriels personnalisés.
Si Swetlana Heger reprend les déclarations d'intention de
Weiner (« 1. L'artiste peut concevoir l'oeuvre. 2. L'oeuvre
peut être fabriquée. 3. L'oeuvre n'a pas besoin d'être
faite ») qui nourrissaient déjà ses Future Works,
elle complexifie donc cette approche relationnelle de la customisation
en mêlant cette dimension conceptuelle à ses préoccupations
antérieures : « comment une oeuvre d'art est-elle créée
et que lui arrive-t-il quand elle entre dans une collection» (SH),
quelle est la co-responsabilité de l'artiste et du collectionneur
dans la forme que prend l'oeuvre, comment réutiliser des matériaux
conceptuels ou visuels ?
Random Quotes (About Everything),
cet ensemble de citations sans auteur (ils sont célèbres mais restent anonymes) est
une oeuvre prête-à-approprier. Le spectateur joue à un
jeu tout simple, un jeu de magazines (Qu'a dit Warhol ? Qu'a dit
Einstein ? Qu'a dit Juvenal ?). Mais il réagit aussi subjectivement à cet
extrait de la collection personnelle de citations de l'artiste, et à ses
thèmes ordinaires : les femmes et les hommes, l'argent, la
créativité, la vie.
Questionnaire sans questions, A Questionary (For Artists And/Or Lovers)
est un ensemble de miroirs aux formes baroques, laquées, colorées.
Le spectateur est invité à s'y mirer. Mais ce n'est
pas l'introspection qui intéresse Swetlana Heger. C'est au
contraire à partir de l'impossibilité de celle-ci qu'elle
déploie ses principes de psychologie. Il n'est pas question
de trouver la vérité sur soi, une identité stable,
ou une histoire définitive. Les miroirs, beaux miroirs, objets
de désirs, accessoires pour films romantiques, chambres de
jeunes filles et fairy tales renvoient nos mythes privés à leur
facticité.
Il n'y pas (encore, faudrait-il ajouter)
de copyright sur les citations. Toujours attentive au fonctionnement
du monde de l'entertainment
qui a déserté la littérature pour le contenu
textuel, Heger montre que ce sont les industries visuelles, usines à fantasmes,
qui façonnent nos imaginations. Mais le champ infini de projections
subjectives qu'ouvrent ses deux ensembles d'oeuvres rappelle aussi
que dans le spectacle jouent des aspirations ou des désirs
qui ne sont pas seulement les produits d'un pouvoir manipulateur
: la subjectivité individuelle, qui se joue dans chaque appropriation,
est la meilleure réponse à la standardisation des fantasmes.
A condition qu'il accepte de coller son oeil curieux contre la vitre,
le flâneur pourra donc voir à l'intérieur de
l'espace comme un spectateur de cinéma ou comme un voyeur
hanté par ses propres chimères.
Qu'a dit Warhol ?
Née en 1968 à Brno (République Tchèque),
Swetlana Heger vit et travaille à Berlin (Allemagne).
Principales expositions : 2007 Kunstverein, Assenheim (solo). Coma,
Berlin (solo). Thierry Goldberg Projects, New York (solo). Constructing
New Berlin, The Bass Museum Of Art, Miami. What We Bought, Camera
Austria - Kunsthaus, Graz. Op-Ed World, Galerie Frank Elbaz, Paris.
Conditions Of Display, The Moore Space, Miami.
2006 La Salle de Bain, Lyon (solo). Haus Am Waldsee, Berlin (solo).
Kit´O´Parts, Can, Neûchatel. Kick Off Berlin, Haus
Am Waldsee, Berlin. Vom Pferd Erzählen, Kunsthalle Göppingen.
2005 Artists Space, New York (solo). Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis,
Bregenz (solo). Ibidprojects, London (solo). Pour de vrai, Musée
des Beaux Arts, Nancy. Art And Design In The Daily Life, Stedelijk
Museum Belfort, Aalst. Prenez l´air de Paris, CNP, Paris. Mediascapes
2 & 3, Fúndacio La Caixa, Girona. Simultan-Zwei Sammlungen Österreichischer
Fotografie, Museum Der Moderne, Salzburg.
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