Peinture – Dessin – Photographie – Vidéo – Son
LA FONDATION CARTIER POUR L’ART
CONTEMPORAIN PRÉSENTE THE AIR IS ON
FIRE, UNE EXPOSITION CONSACRÉE AUX
MULTIPLES FACETTES DE L’ART DE DAVID
LYNCH.C’EST LA PREMIÈRE FOIS QUE L’ARTISTE
EXPOSE UN AUSSI GRAND NOMBRE
DE PEINTURES,PHOTOGRAPHIES,DESSINS,
FILMS EXPÉRIMENTAUX ET CRÉATIONS
SONORES. POUR LE PUBLIC, C’EST AINSI
L’OCCASION DE DÉCOUVRIR ET DE REVISITER
L’ART DE DAVID LYNCH À LA LUMIÈRE
D’OEUVRES INÉDITES INSTALLÉES DANS
UN ENVIRONNEMENT CONÇU PAR L’ARTISTE
LUI-MÊME ET ACCOMPAGNÉES
D’UNE PROGRAMMATION DE SPECTACLES,
CONCERTS ET AUTRES ÉVÉNEMENTS
DONT IL EST L’INITIATEUR.
Né dans le Montana en 1946, David Lynch
passe son enfance à dessiner et à peindre.
En 1965, il part faire les Beaux-Arts à la
Pennsylvania Academy of Fine Arts de
Philadelphie. C’est là qu’il se découvre
une
passion pour les images en mouvement : un
jour, alors qu’il est seul dans son atelier, il
voit une brise légère déplacer doucement
les objets collés sur la toile à laquelle il travaille.
Six mois après cette expérience, il
termine son premier court métrage expérimental.
Ainsi est née la vocation de l’un des
réalisateurs les plus talentueux au monde,
et le plus jeune à ce jour à avoir reçu un
Lion d’or pour l’ensemble de son oeuvre – consécration
qu’il a obtenue en septembre 2006 à l’issue
de la projection de son dernier film
INLAND EMPIRE à la Mostra de Venise. Tout
au long de sa carrière de réalisateur, David
Lynch n’a jamais cessé de peindre, de dessiner,
de photographier et de créer des
animations ; il a même élargi le champ de ses explorations
artistiques à la composition musicale et à la création
sonore. La Fondation Cartier pour l’art contemporain a
le privilège de présenter ici l’exposition
la
plus complète jamais consacrée à l’univers
créatif de cet artiste prolifique.
L’exposition The Air is on Fire est née de la
profusion régnant dans l’atelier de David
Lynch où se pressent, parmi les tableaux,
les dossiers étiquetés renfermant quantité de dessins, les boîtes d’archives
remplies de photographies. Cette autocollection très
bien conservée remonte aux années de
lycée et, jusqu’à ce jour, n’a pas été montrée.
Révélées à Hervé Chandès,
directeur de la
Fondation Cartier, ces oeuvres sont réunies
ici dans une scénographie créée par David
Lynch lui-même. Des tableaux sont suspendus à
de grands portants métalliques
habillés de rideaux, des films d’animation
sont projetés dans une salle de cinéma
miniature rappelant Eraserhead (1977), un
dessin de l’artiste est transformé en un
décor grandeur nature. Ces environnements
constituent une scénographie très personnelle
où le visiteur peut entrer en contact
avec un nouvel aspect de l’imaginaire de
David Lynch, dans une atmosphère qui n’appartient
qu’à lui.
Les peintures, les photographies et les dessins
de Lynch évoquent ses expériences
d’enfant, ses fantasmes d’adolescent, ses
préoccupations d’adulte. Le thème récurrent
de la maison, avec ses résonances inquiétantes,
apparaît dans des tableaux sombres
aux textures organiques et aux messages
mystérieux. L’humour ravageur de Lynch est é
galement présent jusque dans ses peintures
les plus graves, tout comme il apporte
un rire salvateur à ses films les plus déconcertants.
Ses photographies saisissent diverses humeurs et ambiances, des
plus
sensuelles et oniriques aux plus sombres et
troublantes. Ses nus couleur et noir et blanc
développent l’archétype féminin selon
Lynch : des créatures à l’allure aguicheuse,
dont les lèvres et les ongles sont peints en
rouge vif. Ses photos en noir et blanc de paysages
industriels explorent la géométrie des
formes architecturales et capturent l’atmosphère
hors du temps de lieux délaissés par
l’homme. La série des Distorted Nudes présente
des photomontages numériques créés à
partir de photographies érotiques datant
des années 1840 à 1940;David Lynch en fait
naître des créatures qui, bien qu’encore
humaines, prennent des formes et des
expressions irréelles. Enfin, ses croquis et
dessins, présents tout au long du parcours
de l’exposition, constituent l’aspect le plus
intime de sa création. Montrées pour la première
fois, ces oeuvres conservées depuis
l’adolescence et régulièrement consultées
par Lynch offrent un éclairage exceptionnel
et libre de toute censure sur son processus
créatif. Elles dévoilent ses sources d’inspiration
et mettent en évidence les lignes de
force qui traversent l’ensemble de son oeuvre.
L’exposition est accompagnée de la publication
d’un livre de référence reflétant la
diversité des domaines de création de l’artiste,
disponible en version française ou
anglaise. Cet ouvrage propose un parcours à travers
un très grand nombre d’oeuvres,
commentées par David Lynch dans leur
ordre d’apparition dans le livre sous la forme
d’une conversation avec la journaliste américaine
Kristine McKenna (en anglais sur
CD). Explorant les liens entre art et cinéma
dans l’histoire de l’art du XXe siècle et plus
particulièrement dans le corpus lynchien, un
riche entretien entre Boris Groys et Andrei
Ujica offre quant à lui un éclairage théorique
sur la construction de l’oeuvre de ce grand
cinéaste, peintre, sculpteur, photographe.
Dans le cadre des Soirées Nomades (programmation
de spectacle vivant de la
Fondation Cartier), une carte blanche est
proposée à David Lynch. Le calendrier des
concerts et performances sélectionnés par
l’artiste sera disponible en février sur
fondation.cartier.com
L’exposition David Lynch, The Air is on Fire est
organisée avec le soutien de la Fondation Cartier
pour l’art contemporain, placée sous l’égide de la
Fondation de France, et avec le parrainage de la
Société Cartier.
Toutes images © David Lynch
CATALOGUE
David Lynch, The Air is on Fire
Fondation Cartier pour l’art contemporain,
Paris /Éditions Xavier Barral, Paris.
Relié, 23 x 28 cm, 452 pages, 305 reproductions
couleur, 95 reproductions noir et blanc.
Commentaires de David Lynch sur ses oeuvres
(en anglais sur CD), entretien entre Andrei
Ujica et Boris Groys. Prix : 50€. Publication :
février 2007
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