Composée
par Susan Stenger
Contributions de Robert Poss, Alan Vega,
Alexander Hacke, Bruce Gilbert, F.M. Einheit,
Will Oldham, Warren Ellis, Jim White, Jennifer
Hoyston, Spider Stacy, Kim Gordon, Mika
Vainio, Andria Degens, Ulrich Krieger
Peintures de John Armleder, Steven Parrino
Film de Kristian Levring
Commissariat : Mathieu Copeland*
Soundtrack
for an Exhibition trouve son existence dans la confrontation de
trois environnements : une bande-son,
des peintures et les rushs d’un film créant ainsi une
exposition
que l’on pourrait qualifier d’explosée. Composée
pour l'exposition par Susan Stenger (ex. Band of Susans),
et interprétée par les musiciens Robert Poss (ex. Band
of
Susans), Alan Vega (Suicide), Kim Gordon (Sonic Youth),
Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten), Mika Vainio
(Pan Sonic), Will Oldham "Bonnie Prince Billy" (Palace
Music), Spider Stacy (The Pogues), Warren Ellis, F. M. Einheit,
Andria Degens (Pantaleimon), Bruce Gilbert (ex.
Wire), ou encore Jim White (The Dirty Three, The Bad
Seeds), Ulrich Krieger et Jennifer Hoyston (Erase Errata), la
bande-son utilise l'archétype d'une chanson pop dont la
forme se développe sur 96 jours.
En parallèle à cette musique, le film ‘The King
is Alive (le
rois est vivant)’ de Kristian Levring (l'un des 4 signataires
du manifeste Dogme95 avec Lars von Trier Les Idiots, Soren
Kragh-Jacobsen Mifune et Thomas Vinterberg Festen)
est présenté non sous sa version finale et éditée,
mais
comme l'ensemble de ses rushs (200h d'images). Du film
et de la bande-son le visiteur ne perçoit que des fragments.
Au travers de ce film 'explosé', l'oeuvre musicale de
Stenger devient la bande-son de la réalité du film.
Soundtrack est également confrontée à des peintures
de
John Armleder et Steven Parrino. Les toiles d'Armleder
créées pour l'exposition (une large coulée et
une large
puddle), tout comme celles de Parrino (Slow Rot), sont instables
par nature, suivant un lent processus de destruction
dans le temps. Ces toiles, comme Soundtrack, mettent ené vidence l'aspect temporel de la bande-son, et contribuentà
la nature générative de l'exposition.
L'exposition révèle son 'unité fragmentaire' au
travers de
la confrontation entre une bande-son, un film et des peintures
'explosées'. L'ensemble de ces moments en constanteé
volution définit ainsi une exposition "explosée".
La bande-son dure 96 jours, du 8 mars au 11 juin 2006,
les peintures et le film sont exposés pendant 69 jours, du
8 mars au 14 mai 2006.
*Mathieu Copeland (France 1977) vit et travaille à Londres.
Diplômé du
Goldsmiths College de Londres en 2003, Mathieu Copeland a
é
té le curator, entre autres deExpart-Art Centre / EAC avec
des artistes tels
que Brian Eno, Ben Kinmont, Pierre Huyghe, Claude Lévêque,
Didier Marcel,
Olivier Mosset, Shimabuku, Dan Walsh et Ian Wilson (ICA de Londres,
Musée
d’Art Contemporain de Lyon, Museum Sztuki Lodz, CAC Vilnius,
Kunstihoone
Tallinn et Bizart Shanghai), et Meanwhile… Across Town , avec
Cerith Wyn
Evans, au Centre Point Building de Londres. En 2003, Copeland a été le
curator
et rédacteur en chef de « Perfect magazine », et
en 2002 a initié « Anna
Sanders Films World Tour » (programme de films avec Charles
de Meaux, Dominique
Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe et Philippe Parreno). Il a édité également
le livre «Anna Sanders Films – the In Between »,
publié par Forma en
2003.
Exposition co-produite par le Musée d’Art Contemporain
de Lyon (www.mocalyon.
org) et Forma (www.forma.org.uk)
|
Recherche
d'images 
Recherche
rapide > Liens
: google 
