"Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées,
tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l'affection.
Ce sont ces gens qui se sont battus avec les affres de la vie et
qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il
s'agit de l'activité humaine, la vérité et nous
en arrivons tous là."
Voici comment Duane Hanson, artiste phare du mouvement "hyperréaliste",
qualifie son travail.
Dès les années 60, il aborde des sujets sociaux de manière
brutalement réaliste. Ces oeuvres élèvent les
problématiques politiques et sociales à un niveau iconique.
En 1970, il évolue à la fois dans son style et dans le
choix de ses personnages. Il représente des personnages de la
vie de tous les jours: des personnages que personne ne remarque, désoeuvrés
et désespérés. Il dépeint la condition
humaine et traque la fragilité et la détresse. Il traite
des thématiques universelles comme la pauvreté, la maltraitance,
le racisme, les sans-domicile-fixe ou la solitude.
Duane Hanson crée ses personnages grandeur nature dans son atelier
en effectuant directement des moulages sur ses modèles vivants.
Il privilégie la fibre de verre et la résine qui permet
de reproduire, souvent de manière peu flatteuse, les moindres
détails et finesses du corps humain. Il donne vie à ses
personnages avec une crédibilité nouvelle. Il réussit
parfois à créer l'illusion de la réalité.
En représentant l"American Way of Life", Duane Hanson
transporte des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante
dans des institutions et des musées, afin de les immortaliser.
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