Double-Edged Abstraction
Expositions > Arts plastiques
du 12 mai au 30 juin 2007

L’exposition Double-Edged Abstraction veut célébrer les six ans d’existence de g-module, une période consacrée à donner une vision singulière des courants qui traversent la scène artistique américaine d’aujourd’hui. En rassemblant des oeuvres autour de l’idée d’une « abstraction à double tranchant », le critère suivi pendant cette étape apparaît de manière explicite : présenter une sélection d’artistes qui essayent de raconter autrement l’histoire de la peinture abstraite.

Le double tranchant de toutes ces oeuvres, c’est l’articulation d’introspection formelle et de narrativité. Des oeuvres comme celles de Michael Rodriguez et d’Andrew Chesler revendiquent de façon exemplaire un tel travail de re-contextualisation, soit en créant des cadres alternatifs pour le vocabulaire de l’expressionnisme abstrait (Rodriguez), soit en redessinant l’abstraction formaliste sous un angle presque caricatural (Chesler). Les photographies de Lisa Roy Sachs apparaissent de manière emblématique au sein de cet ensemble pictural. Untitled (Star) est une oeuvre qui reprend la tradition de la nature morte tout en soulignant le caractère iconique de la représentation. A quoi nous renvoie ce symbole à travers lequel on perçoit le monde intérieur? Les oeuvres de Lisa Roy Sachs se concentrent sur des intérieurs hyperconstruits et hermétiques, où la puissance du design se mêle à l’agressivité du kitsch. C’est aussi le cas pour les vidéos de Rico Gatson, que g-module présente pour la première fois en France, où des images tirées de certains films sont repliées sur elles-mêmes et réorganisées en suivant le modèle du caléidoscope. Les espaces abstraits qui en résultent sont au-delà du seuil de l’expérience visuelle psychédélique.

Les différentes voies narratives empruntées relèvent parfois de la science-fiction, elles reproduisent l’imaginaire scientifique et l’iconographie technologique pour les détourner tout en montrant leur spécificité, leur autonomie. Gordon Terry étale ses motifs sur une surface neutre comme un scientifique qui mettrait à plat ses objets d’étude, agissant sur le médium avec la délicatesse d’un taxidermiste. Ce qu’il pose devant nous est autant un exercice d’alchimie qu’une forme d’anatomie picturale. Dans le cas d’artistes comme Vargas-Suarez Universal, Daniel Zeller ou Marsha Cottrell, l’expérience visuelle proche du délire devient le principe constructif du paysage. Pourtant, dans chaque cas l’opération est réalisée sous de principes différents : en s’inspirant de recherches astronomiques chez Vargas-Suarez Universal, en mélangeant cartographie et biologie chez Zeller, ou bien en explorant la profondeur de l’espace blanc d’un texte informatique chez Marsha Cottrell. Angie Drakopoulos, à son tour, s’interroge sur la possibilité d’accéder à une expérience spatiale et mystique de l’infini par le biais de la peinture, tout en donnant accès au langage chiffré qu’elle retrouve lors de ses voyages au cœur d’Internet.

Andrew Chesler - Marsha Cottrell - Angie Drakopoulos - Rico Gatson - Michael Rodriguez - Lisa Roy Sachs - Gordon Terry - Vargas-Suarez Universal - Dan Zeller

Adresse :

g-module
15, rue Debelleyme
75003 Paris 03
Téléphone: 01 42 71 14 75
Télécopie: 01 42 71 14 67
Courriel: inform@g-module.com

Site internet :

http://www.g-module.com