ANTONIO CALDERARA
Artiste
italien né à Abbiategrasso en 1903 et mort à Vacciago
en 1978, Antonio Calderara a effectué sa première exposition
personnelle en 1923, décidant deux ans plus tard de se consacrer
entièrement à sa peinture. Artiste autodidacte, il à énormément
expérimenté en s’essayant à divers styles
pendant les années 1930 et 1950; son œuvre compte entre
autres des paysages de manière impressionniste, ou des natures
mortes proche du style méditatif de Morandi. En revanche c’est à travers
le paysage autours du Lac Orta -où il a vécu pendant
des décennies - que Calderara a essentiellement trouvé sa
propre expression artistique. Allant dans une direction de plus en
plus abstraite, il a finit par abandonner le paysage et l’architecture
pour partir dans un monde purement abstrait où la réalité est
apparente qu’en tant que souvenir.
Selon l’artiste, c’est en 1959 qu’il a peint sa
première œuvre entièrement abstraite,. A partir
de ce moment il développe une abstraction dans les tons pastels
qui rappellera les œuvres d’Albers. Les chiffres et les
proportions étaient de grande importance à Calderara
et il qualifiait son approche géométrique de “spazio
mentale”, “espace mental”. Malgré cela,
il n’entretenait pas de concepts stricts mais était
au contraire guidé en partie par l’intuition: Selon
Calderara, son intention artistique était de “peindre
le néant, le vide, qui est le tout, le silence, la lumière,
l’ordre, l’harmonie. L’infini.”
ETIENNE-MARTIN
Étienne Martin sculptait le bois, parce que “l’arbre
est un être vivant”. Le marbre est neutre tandis que
le bois à une individualité, une expression. De ce
fait le sculpteur n’avait pas de noms prédéfinis
pour ses œuvres, c’était souvent de leurs formes
ou de leurs histoires propres qu’ils émanaient. Ainsi
pour Étienne Martin sculpter c’est être à l’écoute
des choses, d’un arbre, d’une fome qui apparait, mais
aussi à l’écoute d’une chose émotionnelle.
En 1945 l’artiste dût se séparer de sa maison
natale, ce fût alors une grande peine pour lui et très
vite quelque chose d’obsessionnel. Dans les “Demeures” il
s’attacha à recréer ce cadre architectural. C’est
pourquoi le vide est une composante importante de ces sculptures.
Un des derniers travaux d’Étienne martin fût l’exécution
d’une commande de l’État et de la ville de Paris,
destinée au parvis de la Bibliothèque nationale de
France.
RAOUL UBAC
Les œuvres de Raoul Ubac ont quelque chose d’ancestral.
Proches d’un celtisme, elles invoquent les relations naturelles
de l’homme et son environnement. L’homme n’est
pas étudié dans son individualité, mais dans
son rapport physique au cosmos. Bouleversant la hiérarchisation
des systèmes de représentation dans l’art occidental,
Raoul Ubac ne donne pas la primauté à la tête,
pensante, mais au corps, physiquement lié à la nature.
C’est de cette nature, elle même que l’artiste
prélève les matériaux qu’il utilisera,
dès 1946 l’ardoise taillée au couteau sera son
matériau de prédilection. La taille directe lui permet
de renouer avec une technique depuis longtemps oubliée, mais
remise à l’honneur par Gauguin, elle est l’expression
du primitivisme. Raoul Ubac transgresse a nouveau les conventions
occidentales, en faisant se communier peinture, sculpture et gravure
lorsqu’il enduit la pierre taillée de gouache ou d’encre
pour l’appliquer sur la feuille blanche. / “ Énigmatique
Ubac, secret et modeste, et pourtant déterminé, exigent,
intransigeant même. La clarté de sa démarche
contraste étonnamment avec la discrétion dont il a
entouré son existence, une discrétion presque excessive.” Après
ces quelques mots de Gérard-Georges Lemaire on est moins surpris
par la rapidité avec laquelle Raoul Ubac se décrit
en 1973 au Secrétariat d’Etat à la culture: Naissance
en 1910 à Malmédy petite ville des Ardennes belges
/ Etudes à Malmédy / Inscription passagère à la
Faculté des Lettres de la Sorbonne délaissée
pour les Académies de Montparnasse. / Entre 1934 et 1940 participation
aux manifestations du Groupe Surréaliste. / Depuis 1951 Expositions
régulières à la Galerie Maeght Paris / En 1968
Rétrospectives à Charleroi, Bruxelles et Paris / Décoration
murale pour la nouvelle Université de Lille / 2 tapisseries
pour la cité scolaire Ducy à Avignon / Grande tapisserie
pour la nouvelle Faculté de Pharmacie à Chatenay-Malabry.
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