Jean-Patrice Oulmont est né en 1953, il
vit et travaille dans l’Ariège. Il exerce son art à plein
temps depuis 1990. Artiste autodidacte, il puise son enseignement
d’une observation amoureuse et méticuleuse de la nature
qu’il explore depuis l’enfance. Sans dogme ni discours,
mais emprunt de spiritualité, son œuvre illustre le lien
subtil entre les êtres vivants et leurs interdépendances.
Il nous livre une synthèse de sa contemplation au travers
d’une œuvre où poésie, philosophie et sciences
naturelles se conjuguent. Ses sculptures aux formes pures non figuratives
sont issues de ses rêveries et de ses méditations, mais
laissent toujours place à une certaine expression du bois,
en partage. L’observation attentive du monde vivant lui sert
de miroir décalé pour penser notre propre complexité d’humain.
La sculpture pouvant constituer un lieu, un refuge, une habitation
privilégiée pour l’humain. Si sa matière
de prédilection est le bois, le plus souvent chêne ou
olivier de plus de cent ans, qu’il sculpte en ronde-bosse,
il réalise en bronze certaines de ses œuvres.
Sa production est très restreinte car le temps est un facteur
essentiel au processus de création. Sans intention formelle
au départ, l’œuvre résulte d’une longue
maturation : « La concentration est dans la présence.
La sculpture n’existe pas tant qu’elle n’est pas
aboutie. Cet aboutissement pouvant être exprimé comme
une relation entre la force de l’architecture intérieure
de l’œuvre et la légèreté du sensible
exprimé à fleur de peau ». La complexité de
sa technique s’efface devant la puissance de son propos, libéré de
toutes références et volontarisme. Il offre à chacun
la possibilité de s’approprier l’œuvre, de
s’y projeter et de se mettre dans un état émotionnel,
la réflexion pourrait prendre place dans un deuxième temps. De son travail se dégage une sensation de sérénité et
d’apaisement.
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