Créé en 2005, pour la Biennale d’Art Contemporain de Lyon et à l’occasion de l’Art sur la Place, PINK BUS TIME, le bus transformé par Daniel Tillier, est un projet atypique et collectif. Une centaine de personnes environ du Nord Isère ont
travaillé à la “customisation” de cet autobus réformé, autour de la thématique de l’expérience de la durée.
Ce sont les portraits photographiques des passagers de ce bus improbable que Daniel Tillier nous propose de découvrir
aujourd’hui dans une installation conçue spécialement pour L’attrape-couleurs. Ce sera également l’occasion de (re)voir la vidéo, réalisée sous sa direction, mixant images d’ici et d’ailleurs, prises par les participants dans un montage sans début, ni fin, comme une métaphore du temps...
[…] Le processus, l’inachevé, le partage. L’Art sur la Place est tout entier traversé par ces trois variables.
Le partage : comme on le sait, l’Art sur la Place pose par principe la création partagée. […] Le partage consiste à incarner en UNE forme un ensemble de sensibilités hétérogènes rassemblées sur le principe de la convergence et du bénévolat.
Le processus : le processus compte plus que le résultat semble nous dire John Cage. […]
L’inachevé : dans l’intimité de l’atelier, l’oeuvre, qu’elle soit une peinture, une installation ou une sculpture, a pour elle l’éternité. L’Art sur la Place est au contraire une opération à temps contraint...
Thierry Raspail, Directeur artistique de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, édito du catalogue L’Art sur la Place 2005.
[…] La plupart des artistes ont privilégié un travail de valorisation de la parole et des actes. Cette valorisation, avec Daniel Tillier, est passée par la photographie, l’image agissant alors comme un révélateur des capacités des participants. En raison de la proximité quotidienne et des compétences qu’il a dû parfois “inventer”, Daniel tillier a rapproché son rôle de celui du metteur en scène. Il s’agissait, à partir des différences, d’imaginer des articulations et des actions visant non seulement à stimuler les participants sur la durée, mais aussi à conserver le cap du projet lui-même.
C’est dans la constitution d’un dispositif relationnel que l’artiste a réduit la complexité des pratiques techniques, a synthétisé, a concrétisé la diversité des propositions afin de naturaliser un processus en objet.
Sylvie Lagnier, docteur en histoire de l’art, extrait du texte “De l’hybride au légitime ou les enjeux publics de l’art”, op. cité.