Avec «Alphaville», Torben Giehler bouscule sa palette pop traditionnelle. Les couleurs sont toujours aussi intenses et électriques, les contrastes toujours aussi saisissants. Mais la fluorescence des roses, des oranges, des verts et des bleus se dilue dans les noirs, les gris et les blancs qui dominent ces derniers tableaux comme pour rappeler la gravité du sujet originairement abordé par Jean-Luc Godard.

Mais les allusions ne s’arrêtent pas au film prophétique du cinéaste français. En effet, les tableaux de Torben Giehler sont armés de références variées et nous entraînent à débusquer celles-ci au détour des titres. Ainsi, Garden In Delft se réfère directement à l’œuvre de Willem de Kooning. Quant à la toile intitulée Vicarious, elle doit son nom au groupe de rock Tool dont la chanson éponyme traite de l’addiction à la violence télévisuelle.

Le travail de Torben Giehler se présente donc comme un prolongement logique, une exagération métaphorique et une exacerbation d’une époque qui se laisse séduire par la vie virtuelle. Aujourd’hui, Internet permet de faire des courses, payer des factures, apprendre et communiquer sans se déplacer. Des amitiés se créent entre personnes qui n’ont ni visage, ni voix, ni corps. La télévision propose de vivre n’importe quelle vie par procuration, il suffit de zapper.

L’existence revêt peu à peu les allures d’un jeu vidéo, acquiert un charme pixélisé qui va de pair avec les progrès technologiques. Torben Giehler propose un décor pour cette vie virtuelle et paradoxalement nous appelle à nous en échapper.