Figure emblématique de la création
artistique de la première moitié du 20e siècle
et père de la sculpture en fer, Julio González eut
une influence considérable sur la sculpture contemporaine. « Matière-espace-corps
et esprit » : les termes même employés par l'artiste
pour définir son ambition esthétique justifient la
fascination qu'il a exercée dès l'Après-guerre
sur toute une génération de sculpteurs, qui ont endossé son
héritage et assumé la modernité d'une œuvre
affranchie des frontières stylistiques entre cubisme et surréalisme,
figuration et abstraction.
Riche d'un fonds exceptionnel de peintures, sculptures,
dessins et bijoux de González, le Centre Pompidou, rend hommage au
sculpteur catalan en présentant près de deux cents
de ses œuvres, issues des achats du Musée national d'art
moderne ou des donations et legs de la fille de l'artiste, Roberta
González. Cette rétrospective s'attache à retracer
les grandes étapes de sa démarche artistique, de sa
formation d'artisan ferronnier et créateur de bijoux à ses
premières œuvres figuratives, de la création des
grandes sculptures linéaires en fer des années trente à ses
dernières sculptures métamorphiques.
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