Le
travail de Pavel Strnad, artiste tchèque né en 1977,
reflète sa formation à l'Académie d'art et
d'architecture de Prague au studio d'art graphique et de communication
visuelle puis au studio de film et télévision. Qu'il
s'agisse de ses œuvres sur papier ou de ses films d'animation,
son travail est inspiré par le graphisme, la recherche de
l'équilibre des lignes et des formes jouant un rôle
fondamental pour lui.
Grâce à l'utilisation de formes tant abstraites que
figuratives, Strnad crée des mondes dans lesquels le spectateur
perd ses repères. La répétition de formes simples,
leurs directions, leurs espacements et le jeu avec le vide lui permettent
de donner vie à des formes fantastiques et inquiétantes
et de créer des univers surréels. Strnad expérimente
des formes et par là décortique la naissance de l'espace
en trois dimensions. Loin de toute sur intellectualisation de son
travail, il montre un amour pour le jeu instinctif des formes et
exécute son travail avec la dextérité d'un véritable
artisan. Les œuvres de Pavel Strnad retracent une évolution
du simple au complexe, elles dévoilent les éléments
fondamentaux qui se trouvent à la base de toute construction
visuelle du monde et de sa perception. L'artiste crée des
mondes basés sur des logiques associatives qui fonctionnent
comme le subconscient.
Avec Encore la seconde exposition personnelle de
l'artiste à la
galerie Lucile Corty, Strnad présente de nouvelles œuvres
sur papier (dessins et tirages sur papier) où une succession
d'images rythmée, dynamique et absorbante attirent le spectateur
dans un univers précieux, dense et inquiétant. Il découle
de ces œuvres un sens aigu du rythme, les personnages, formes,
et autres animaux surgissent ici du chaos tout en semblant suivre
une sorte de danse dont la chorégraphie a été minutieusement étudiée.
Les images apparaissent après un travail exigeant sur leur
construction, tant pour les dessins que pour les accumulations éphémères
de reproductions de bijoux découpées dans des magazines
puis ensuite photographié à la lumière naturelle.
Ces jeux de constructions donnent aux œuvres leur logique propre
et leur vitalité. La sensation qui se crée en regardant
ce spectacle de formes et de couleurs emmène le spectateur
dans un monde irréel où règne une atmosphère
troublante et parfois oppressante, mais souvent teinté d'humour.
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