Évidence
par Qalluk Akumalik
A chaque exposition, le
travail d’Hoon Garwa se révèle
plus complexe, plus personnel et plus attachant. On croyait le connaître,
le situer. D’exposition en exposition, son œuvre gagne
en force et en pertinence. Attestant notre humanité, signant
notre identité, s'usant, se ridant, les images anticipent
notre propre mort. Or, ne rien admettre comme allant de soi, ne rien
présupposer, ce n'est finalement rien d'autre que s'interroger
constamment au sujet de nos connaissances, refuser de les aborder
naturellement, c'est-à-dire naïvement, sans s'interroger
sur leur rapport aux choses. Distanciant le sujet de son double,
les œuvres d’Hoon Garwa rééditent cette
ruse, leur fonction étant de compenser l'absence. L'attitude
naturelle, en effet, ne se soucie pas des problèmes de la
possibilité de la connaissance. En d'autres termes, vouloir
l'absence de présupposition, c'est vouloir l'évidence
complète. Éloquente, l’exposition « Within
the context of reason » laisse transparaître les passions
de l'âme. L'attitude artistique, par opposition à l'attitude
naturelle, doit donc viser sans cesse ce que l'on pourrait appeler
une évidence apodictique obtenue par l'exposition d'une preuve
nécessaire. C’est bien ce qui est en jeu chez le jeune
artiste coréen. Très proche, sans la revendiquer forcément
comme telle, de l’attitude improvisatrice des expressionnistes
abstraits, il déploie une pratique fondée sur une chaîne
de décisions spontanées qui doit mener à la
révélation plastique de l’œuvre finie. En
parfaite adéquation avec le credo greenbergien d’une œuvre
qui tire son sens du processus de tâtonnement qui a présidé à la
découverte de son achèvement, Hoon Garwa indique qu’il
procède à l’ajustage des éléments
puis regarde le résultat. La perception constituant en objet
le tout autre, le réduisant, l'esthétique doit donc être
dépassée vers l'éthique. Pour bien comprendre
le rôle de l'époché dans une telle démarche,
et par suite, pour comprendre l'intérêt de la réduction
phénoménologique, il est besoin de rappeler que toute œuvre
d’art, en plus de ses qualités formelles, en plus de
contenir implicitement une réflexion sur elle-même,
doit être confrontée à la multiplicité des
pratiques qui composent la trame du contexte architectural, social
et idéologique qui lui est associé en contrepoint.
En ce sens, le travail d’Hoon Garwa vise à produire
un certain nombre de décalages, à ouvrir le champ des
possibles. Cette remise en cause n’est jamais improvisée
ni volontariste. C'est dire donc que les sérigraphies exposées à Bourréac
doivent trouver en elles leur propre justification, leurs propres
fondements. Leur discrétion volontaire, une manière
de neutralité qui les habite, ne parviennent toutefois pas à masquer
ce que l’on pourrait finalement appeler leur portée
politique : c’est bien une communauté possible (ou impossible)
qui est imaginée, un peuple absent ou à venir dont
les contours déjà précis sont tracés
par ces formes agissantes. Au sujet des œuvres présentées
on peut dire tout simplement que la postulation subjective de l’intention
artistique, objectivement fondée ou non, agit sur la relation à l’œuvre.
Hoon Garwa est pleinement concerné par la théorie de
la connaissance selon laquelle ce qui est perçu est tributaire
des conditions de la perception et de la façon dont l’observateur
commente ces conditions. Conditions qui articulent ici une problématique
de la durée des images. Hoon Garwa puise superbement dans
l’extrême fragilité des images et organise le
renouvellement d’un questionnement qui prend un caractère
essentiellement dynamique. Tout se ramène ainsi à une
continuelle alternance d’apparitions et de disparitions, d’ancrages
et de décrochages, de figurations et d’abstractions
qui s’accomplit dans cette magnifique exposition. Hoon
Garwa est né à Séoul en 1982. Il vit et travaille à Milan
et Séoul. Il a étudié à l’Université d’Etat
de Taegu (Corée du Sud). En 1999, il a reçu le Prix
Gillepsie de l’Art asiatique.
Hoon Garwa was born in Seoul, South Korea, 1982. He lives and works
in Milano and Seoul. He studied at the State University of Taegu
(South Korea).In 1999 he was awarded the Gillepsie Art Award for
Asian Art.
2008
Naue Kunsthaus, Berlin
Galleri Charles Kund, Stockholm
Galerie M § M, Montréal
Contemporary Art Contest, Philadelphie
Black Rectangle, Londres
2007
Galleri Charles Kund, Stockholm
Bronx Museum, New York
AMCM, New York
Merrystone Gallery, New York.
2006
Kunsthaus, Linenbrück
AMCM, New York
La Bergerie – Lieu d’Art Contemporain, Bourréac
2005
Two Limes Gallery, Milan
La Bergerie – Lieu d’Art Contemporain, Bourréac
2004
Galerie Berndt Mudnro, Hamburg
2003
Musée National des Arts, Fudgun
2002
Black Rectangle, Londres
La Bergerie – Lieu d’Art Contemporain, Bourréac
2001
Galleri Charles Kund, Stockolm
Hawaii Biennal
2000
AMCM, New York
1999
Obend Gallery, New York
Galerie Berndt Mudnro, Hambourg
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