Air
de Paris a le plaisir de présenter une exposition personnelle
de Philippe Parreno comprenant les photographies tirées
de sa performance avec un ventriloque, des cartels lumineux, et
l'installation Stories are Propaganda réalisée en
collaboration avec Rirkrit Tiravanija . Ces oeuvres indexent un
langage proche du rêve et des mises en formes qui renvoient
au monde du spectacle et à sa magie. En place d'une exposition à Air
de Paris, vous avez peut-être assisté le 18 septembre
dernier à la performance de Philippe Parreno Le cri ultrasonic
de l'écureuil . Le Studio 28, décoré par Jean
Cocteau, accueillait pendant une heure l'« exposition » de
Parreno avec le ventriloque Ronn Lucas. Après avoir effectué quelques
tours, ce dernier l'interrogeait sur la raison de leur rencontre,
l'échange était propice à une séquence « rétro-projective »,
où Parreno choisissait de lire deux de ses textes : The
Underground Man et Alien Seasons ... Les voix des deux protagonistes
se mélangeaient de manière troublante. La performance
mettait en scène leur rencontre et surtout la façon
dont prend forme une collaboration en posant la question de « qui
parle ? ». Cet événement était conçu
comme une situation d'atelier, une expérience qui finirait
par donner quelque chose... Si Parreno a choisi la photographie
de plateau, c'est qu'elle met le mieux à distance l'événement
en exposant le silence, le public et le dispositif scénique.
Dans la salle de gauche, un cartel clignotant représente
les deux protagonistes en gros plan, ils lisent The Underground
Man, texte également reproduit sur un autre cartel. La lecture
de l'image et celle du texte sont soumises à des rythmes
lumineux différents qui stimulent le travail de mémoire
et donnent au spectateur la possibilité d'y projeter ses
propres histoires. Précédemment exposé à la
biennale de Lyon en 2005, Stories are Propaganda est un film réalisé en
collaboration avec Rirkrit Tiravanija. Les images ont été tournées à Guangzhou
, la zone la plus urbanisée de Chine. Les images reflètent
leur errance et leurs pensées déterminant ainsi l'humeur à la
fois étrange et mélancolique du film. « Ceci
est un voyage dans un paysage urbain infini. Une série de
signaux mettant en scène les fragments d'un monde parallèle,
une impression de périphérie. [...] Une information
qui s'illumine une fois, puis disparaît. » Comme dans
Fade to Black , le temps de lecture est limité, l'image
disparaît en faisant place à la suivante. Le film
est composé de plans fixes - un spectacle télévisé,
un lapin albinos, un bonhomme de neige en sable... - et le son
est celui d'une voix d'enfant se remémorant le bon vieux
temps, celui « avant la globalisation du cappuccino, du sushi
et de la rucola / Quand une personne sur deux n'était pas
un héros / Avant que la musique ne soit que la bande-son
de nos existences... » Pour l'installation, les codes désuets
du cinéma (un rideau de velours rouge, une ouverture de
rideau manuelle) sont immédiatement contredits par le titre
directement tagué à la surface du rideau. À la
fin du film, le rideau est tiré, le spectateur peut ensuite
repartir la tête emplie d'images, d'histoires et de souvenirs.
Air de Paris is pleased to be presenting a solo exhibition by Philippe
Parreno that includes the photographs of his performance with a ventriloquist,
luminous labels and the Stories are Propaganda installation created
with Rirkrit Tiravanija. These works index a language close to that
of dreams, together with forms drawn from world of entertainment and
its magic. On 18 September last, in place of an exhibition at Air de
Paris, you may have been present at Parreno's The ultrasonic scream
of the squirrel. For an hour Studio 28, with its Jean Cocteau décor,
was host to Parreno's "exhibition" with ventriloquist Ronn
Lucas. After showing his skills, Lucas questioned the artist about
what had brought them together. The exchange led to a "retroprojective" sequence
for which Parreno chose to read two of his texts, The Underground Man
and Alien Seasons. The performers' voices mingled disturbingly as the
performance provided a staging of their meeting and, notably, of the
form a joint work takes in raising the question "who's speaking?" This
event was conceived as a studio situation, an experiment out of which
something would ultimately emerge. Parreno opted for still photography
as the best way of distancing an event by pointing up the silence,
the audience and the staging. In the room on the left a flashing label
showed the two performers in close-up as they read The Underground
Man, while the text appeared on another label. The reading of the image
and the reading of the text are subjected to different light rhythms
that stimulate the memory process and give the viewer the chance to
project his own stories into the work. Already shown at the Lyon Biennale
in 2005, Stories are Propaganda is a film made with Rirkrit Tiravanija.
It was shot in Guangzhou, China's most urbanised area, and its images
conveying their wanderings and their thoughts sets the film's strangely
melancholic tone. "This is a journey through an infinite urban
landscape. A series of banners setting up fragments of a parallel world,
a feeling of suburbia. [...] Information's that glows before fading
away." As in Fade to Black, the reading time is limited, each
image being quickly replaced by the following one. The film is made
up of stills - a TV show, an albino rabbit, a snowman made of sand...
- and the sound is the voice of a child recalling the good old days, "Before
cappuccino and sushi and ruccola went global / When every second person
was not a hero / Before music became our soundtrack..." In the
installation the dated codes of the cinema - a manually operated red
velvet curtain - are immediately contradicted by the title, a graffito
sprayed directly onto the curtain. At the end of the film the curtain
is drawn and the viewer can leave with a head full of images, stories
and memories.
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