Artiste cubain ne en 1980 / vit et travaille a
Mexico City
La galerie Suzanne Tarasieve présente la première exposition à Paris
de
l’artiste cubain Ariel Orozco.
Inscrivant sa démarche dans le contexte de la ville et ses habitants,
Ariel
Orozco se range parmi les artistes capables de créer des œuvres complexes
et
dérangeantes avec trois fois rien. Son travail, à forte composante
politique
et sociale, privilégie la forme de l’« action » physique
méthodiquement
enregistrée dans une série de photographies. Cette économie
de moyens jette unéclairage insolite sur la logique des actes quotidiens et leur beauté ou
inutilité présumée.
Qu’il s’agisse d’acheter un unique haricot et d’enrôler
vingt volontaires pour
l’aider à le pousser sur les trois kilomètres qui séparent
son domicile du
marché (Le que sucede e no se ve / Ce qui se passe et ne se voit pas,
2005) ou
de trier minutieusement le riz blanc et le riz grillé (Los malos y los
buenos
/ Les mauvais et les bons, 2005), il déploie des efforts démesurés
dont
l’inanité rappelle irrésistiblement la réalité politique
et sociale à Cuba.
Les thèmes de l’usure et de la mendicité éveillent
des résonances tout aussi
actuelles. Doble desgaste / Double usure (2005) est un chef-d’œuvre
d’auto-effaçage que l’artiste qualifie d’« action » :
il dessine
systématiquement une gomme et efface le dessin avec la gomme en question
jusqu’à ce qu’il n’y ait plus ni dessin ni gomme, toute
l’opération étant
enregistrée sur une série de photographies. Une autre action de
2005, Esencia
/ Essence, a consisté à faire la manche à La Havane et à Mexico
pendant cinq
mois, le temps de récolter la somme nécessaire pour acheter un
flacon de
Chanel n° 5 (soit 98,55 dollars).
Toutes ces œuvres ont une portée qui dépasse largement les
données politiques
et sociales bien précises avec lesquelles elles ont des liens évidents.
Malgréson économie de moyens et son ancrage cubain, l’art d’Ariel
Orozco se
caractérise par une généreuse fertilité, autorisant
une multitude de lectures
grâce à sa poésie concise et à l’émotion
qui le traverse discrètement.
CHRIS SHARP
Traduit de l’anglais par Jeanne Bouniort
***
The galerie Suzanne Tarasieve is happy to present the first exhibition in
Paris of Cuban artist Ariel Orozco. Born in Sancti Spiritus, Cuba in 1979,
Ariel Orozco now lives in Mexico City.
Known for using the city and its inhabitants as the context of his practice,
Ariel Orozco can be grouped among those artists who produce complex and
challenging works of art with virtually nothing. Political and social by
nature, his practice largely consists of ‘actions,’ or interventions,
which he
methodically documents through photos. His is an economy of means that seeks
to illustrate in unusual ways the economy of everyday efforts and the alleged
vanity or beauty of such efforts.
Whether it be buying it a single bean and asking twenty volunteers to help him
roll it two miles to his home from the market, Lo que sucede e no se ve (What
Happens and Is Not Seen) (2005) or meticulously separating burnt grains of
rice from white grains of rice, as in Los Malos y Los Buenos (The Bad and The
Good) (2005), such hyperbolic exercises in futility cannot be separated from
the present day social and political reality in Cuba. Other very socially and
politically germane themes range from the notion of attrition to begging. A
self-erasing masterpiece par excellence Doble Desgaste, (Consumption) (2005),
which, the artist refers to as an “action,” consists of the artist
systematically drawing a portrait of an eraser, erasing the portrait with the
same eraser, and repeating the process until the eraser and the portrait are
gone, the whole process documented via photos. Esencia (Essence) (2005),
another “action,” was the result of panhandling around Havana and
Mexico City
over the course of five months enough money to buy a single bottle of Chanel
No.5 (98.55 US).
Although directly linked to very specific political and social realities—and
this seems unnecessary to say— this work’s impact and relevance cannot
be
limited to those realities. Despite his formal economy and its background,
Ariel Orozco’s practice is marked by a generosity capable of accommodating
a
multitude of readings and social realities, and is not without a tight, pithy
poetry and a correspondingly restrained pathos.
Akin to previous projects in Havana, Mexico City, and Melbourne in which the
artist worked with the specific urban context of each respective city, Orozco
plans to present work specifically related to and created during his sojourn
in Paris for his first show at the Suzanne Tarasieve gallery.
CHRIS SHARP
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