Pablo
Alonso
Pablo Alonso, né en 1969 à Gijón, vit et travaille à Berlin.
Pablo Alonso questionne, dans ses peintures et dessins, la possibilité pour
un peintre
contemporain de réagir aux processus politiques et sociaux actuels.
La croyance en une
continuité de l’Histoire a en effet disparu au profit
d’une multiplicité d’histoires dont les rouages
transforment les domaines sociaux, politiques et culturels.
De plus, dans ses toiles de grand format réalisées à l’aérographe,
on trouve aussi la question
du rôle de la peinture d’histoire dans la production d’images
contemporaines.
Christian Andersen
Christian Andersen, né en 1974 au Danemark, vit et travaille à Zurich.
Christian Andersen se déplace librement entre différentes
techniques d’expression, allant du
dessin à l’installation en passant par la photographie
et la sculpture. Et, dans les matériaux
comme dans les formes, ses oeuvres oscillent toujours entre un naturel-organique
et une
artificialité-géométrique.
Des thèmes comme les stratégies d’occupation
du territoire et le pouvoir se retrouvent dans tout
le travail de Christian Andersen et il s’approprie leur symbolique
et iconographie afin de mieux
construire un vocabulaire de formes esthétiques.
Jen
Ray, née en 1970 à Raleigh, Caroline du Nord, vit
et travaille à Berlin.
Au coeur du travail de Jen Ray se trouvent des dessins où des
femmes à l’allure d’amazones
dominent un monde fantasmatique. Elles se promènent dans des
paysages utopiques et des
espaces de conte de fée. Sous l’apparence d’une
innocence féerique apparaissent cependant
des obsessions compulsives et des perversions luxurieuses. La décadence,
tel un révélateur
extrême du romantisme, imprègne ses dessins dans un baroque
rapport de forces entre joie de
vivre et vanité.
Les oeuvres de Jen Ray ont un lien étroit avec l’érotisme,
le sexe et les fantasmes violents,
comme on en trouve dans les photographies de mode de Guy Bourdin. De
plus le regardeur
peut y trouver des références aux dessins psychosexuels
de Rudolf Schlichter ainsi qu’à la
bande dessinée “Justine” de Guido Crepax. Les insignes,
les uniformes et la mascarade — ainsi
que la transparence et le dépassement sexuels — prennent
ici un sens particulier. Wawrzyniec Tokarski
Wawrzyniec Tokarski, né en 1968 à Dantzig, vit et travaille à Berlin.
Les peintures de Wawrzyniec Tokarski ne sont pas des utopies
positives ou négatives : il
n’assemble pas des mondes désirants qui utilisent les
signes de la culture pop. Cependant on
trouve là un désir pour l’authenticité des
choses. Non pas dans un sens romantique mais plutôt
existentiel, qui commence là où les symboles laissent
derrière eux leur lot de références. De ce
fait Wawrzyniec Tokarski est un des rares peintres contemporains
dont le travail se base sur la
politique et il réussit, avec les moyens de la peinture, à énoncer
une volonté de réforme
radicale. Il travaille à l’aide de citations et de décors
empruntés à différentes iconographies, se
sert dans les poubelles médiatiques d’une époque
basée sur la consommation, et les associe
dans des toiles à la fois critiques et ironiques. Silke Hohmann |
Adresse :
Galerie kamel
mennour
47, rue Saint-André des arts
75006 Paris
60, rue Mazarine
75006 Paris
T +33 1 56 24 03 63
F +33 1 40 46 80 20
Horaires : Mardi - Samedi
11h00 - 19h
Open Tuesday - Saturday
11am - 7pm |