Catherine Rannou, plasticienne et architecte, met en scène les étapes enregistrées - des traces généralement invisibles - qui fondent, littéralement, l’apparition d’un bâtiment pensée et concertée en marge des protocoles habituels de l’architecture domestique. Elle nous renvoie aux jeux de construction enfantins, à l’arpentage de la friche, à la colonisation d’un espace, à la venue de la mesure et du travail, de la spéculation et de l’échange… C’est avant tout le trajet d’une construction en devenir qui nous est donné à voir et croyons la sur parole Ce sera beau quand ce sera fini est l’histoire d’une installation continue…

“ Ici l’histoire est simple. Un couple attend un enfant. Ils cherchent puis trouvent le terrain où construire leur maison.
Plus précisément ils ne veulent pas « construire » mais acquérir une maison comme une voiture en quelque sorte, et choisir quelques options. Mais ce sera « leur » maison. Je leur parle, de ce rapport étroit entre nos corps et l’espace, de ces peaux de bâtiments que je filme et que je caresse comme des corps, que sans un « situ » je ne peux pas créer mes installations vidéos. A la façon d’un architecte peut être. Un jour le terrain est là.
Je vais y pénétrer, le parcourir, le toucher le regarder de haut, d’en bas. Et il me trouble. Il est particulier, un peu habité déjà.

Le contexte rural du site, c’est l’existence de nombreux hangars agricoles plus ou moins intégrés, mais qui correspondent exactement à des désirs d’espaces et de surfaces généreux. Un hangar avec quelques options s’impose.

Une coopérative agricole peut fournir ce hangar, à la couleur, à la longueur et la hauteur que l’on souhaite, aussi. D’autres options sont possibles.
Un jour l’objet habitable est là. Ensuite la maison va petit à petit prendre forme au cours de nos discussions . C’est un aller retour permanent entre le site, l’objet industriel et les désirs de ce couple. Maintenant un enfant les accompagne
à chaque rencontre.

Les amis, les grands parents voient déjà cette maison. Elle est absente physiquement , mais devient un objet de projection. La maison commence alors à créer, au-delà de son propre volume imaginé, un espace parallèle, qui n’est
ni orthonormé, ni dessinable, sorte d’ ectoplasme à l’extérieur et à l’intérieur d’elle-même. Un vide envahissant.
Petit à petit habiter ici.

A travers différentes médiums (vidéo performances, installations in situ, photos, enregistrement audio, installations sonores etc.. ), je tente de capter les transformations qui font basculer un objet industriel, qui n’a pas l’image d’une maison en un espace intime et habitable.
Il est installé dans un site. Il est désiré en tant que maison. J’essaye de toucher certains spectres de cet espace parallèle, qui ne se dessine pas, ne se construit pas, ne s’écrit pas. La maison prend petit à petit une place, et entretient des rapports d’intimités, de sociabilité avec ses habitants, elle protège, abrite, mais expose aussi.”

Catherine Rannou.

Habiter c’est avoir des habitudes” nous dit Elisabeth Voirin. “C’est aussi créer son espace d’un geste.” A partir de ces deux réflexions elle conçoit Repose, une installation lumineuse et résonnante, sorte de parcours initiatique du visiteur-habitant, invité à auditionner l’espace età visualiser les flux sonores.

“ Je mets en place des espaces visuels et sonores, dans lesquels le spectateur est invitéà se positionner afin d’accéder au contenu. Ma production audiovisuelle prend tout son sens dans l’espace de diffusion, qui devient un réel terrain d’expérimentation pour le visiteur: l’approche de mon travail est plus sensorielle que raisonnable. Le regard est évidemment primordial dans mon travail, puisque je suis vidéaste, mais ce n’est pas toujours le sens le plus important pour accéder à l’expérience que je propose. Ce n’est pas uniquement une vidéo que je donne à regarder, mais aussi des matières à sentir et des espacesà percevoir : mon but est de casser la sensation d’isolement qui s’installe parfois entre le sujet et ce qu’il regarde.

Mon univers plastique s’est développé avec l’intuition que l’espace est à la fois infini et qu’il n’est pas « un » mais « multiple » ; il se détermine par les interpénétrations des espaces visuels et sonores. L’évidence qui s’impose à moi est la différenciation du son et de l’image,à l’encontre de la pratique la plus courante, c’est-à-dire leur synchronisation.
Ce que je cherche en enregistrant mes bandes vidéo c’est l’expérience d’habiter l’espace en filmant des durées et des mouvements dans leur continuité. Je me laisse aller à l’irrésistible pouvoir du paysage, à l’impression d’un espace infini et englobant. C’est de cette expérience que je construis mes montages vidéo et sonore, puis l’environnement dans lequel déambule le spectateur.”

Élisabeth Voirin