Dans
le cadre de némo, le rendez-vous
mulimédia d’Arcadi, l’Espace Paul Ricard est heureux
d’accueillir
l’exposition « Cinéma d’ameublement » du
7 au 21 avril 2006.
«
Celui qui n’a pas entendu la musique d’ameublement ignore
le bonheur », écrivait Erik Satie. Sans prétendre
amener les spectateurs à cet état de grâce, Arcadi
fait cette proposition de cinéma d’installation, de cinéma
«
augmenté », avec des oeuvres-objets qui constituent un
véritable mobilier audiovisuel pour une approche intime de
la « consommation cinématographique ».
Films-meubles, tableaux audiovisuels, portes-vidéo interactives,
environnements olfactifs… Comme un emménagement
dans le rêve ou le cauchemar selon la « chambre » de
l’Espace Paul Ricard dans laquelle on se trouve. La plupart
des oeuvres présentées dans cette exposition sont des
coproductions ou des commandes d’auteur d’Arcadi, dans
le
cadre de l’Aide à la création multimédia
expérimentale (Acme) et seront présentées pour
la première fois au public à
cette occasion :
>
Les Portes de Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss
Trois portes interactives permettant aux visiteurs de constituer un
orchestre de chambre pour jouer ensemble avec
les sons comme avec les images. Cette mise en espace, en musique et
en actions, est avant tout une oeuvre
sensuelle qui confronte chacun et chacune à soi-même et
aux autres, dans son intimité et sa curiosité.
>
Éléments de Pierre Vinour
À
travers des images et des sons issus d’un territoire « Le
Plateau de Millevaches » et la rythmique des Quatre
saisons, l’exposition propose au visiteur une approche sensorielle
des quatre éléments naturels : Air, Feu, Terre, Eau.
Une proposition hypnotique qui vise à susciter une fusion sensorielle
entre le spectateur et la matière naturelle
transportée.
> EEE
008 du collectif RYBN
EOL 008 est une Installation multisensorielle et immersive, proposant
un film interactif non linéaire et évolutif. Il
s’agit de construire et de créer un « objet » plastique
faisant appel aux sens (ouïe, vue, odorat, toucher – via
l’approche gestuelle de l’espace). Cet objet est basé sur
une représentation et une réinterprétation
de notre
environnement direct, architectural et urbain, utilisant ce dernier
comme une métaphore poétique et politique. Le
spectateur est invité à un rôle actif : ses mouvements
et ses réactions modifient en temps réel son environnement.
9 rue Royale 75008 Paris
T. 01 53 30 88 00
espacepaulricard@ricard.fr
www.espacepaulricard.com
> Formentera
du collectif Kolkoz
Formentera est un nouveau film en 3D des vacances de Kolkoz passées à Formentera,
présenté dans son écrinmeuble.
«
Les films de vacances sont des films réalisés à partir
de nos vidéos de voyages. Nous ne conservons que la
bande son, et nous reconstituons scrupuleusement en images
de synthèse
chacune des séquences, et l’ensemble des
détails qui les constituent (architectures, personnages, lumière..).
Les vibrations, les flous, les blancs et toutes sortes
d’erreurs sont conservées et reconstituées méthodiquement.
Il en ressort un film clinique et absurde, une
représentation de la réalité de notre film, souvenir
passé au filtre mathématique et simulé de l’image
de synthèse. »
Kolkoz
> elF2b_alpha
et Silent Room de Skoltz_Kolgen
Vue en coupe de seize individus, de seize chambres, de seize
intimités,
Silent Room se présente comme la
radiographie de seize intériorités. Ici, la chambre est à proprement
parler l’intérieur. Un intérieur en discontinuité,
où
s’opèrent, suivant une logique de contamination des sens,
des échanges insolites et poétiques. Ce film-poème
ne
propose donc pas une histoire, mais un ensemble de tableaux
vivants s’organisant chacun autour d’une idée
fixe,
d’une impulsion, d’un vide, d’une soif d’idéal.
Silent Room, est un cinéma de clair-obscur, un cinéma
de chambre, où ce
qu’il y a de plus silencieux et de moins visible vient violemment
murmurer sa présence.
Préoccupés par la production aveugle d’hybrides
synthétiques qui sont ensuite injectés dans l’organisme
humain,
Skoltz_Kolgen ont choisi de s’intéresser aux OGM. À l’intersection
du son et de l’image, qui marque le point d’entrée
de toutes leurs investigations, elF2b_alpha se forge à partir
d’images modifiées par le son. L’exploration
qu’entreprend elF2b_alpha est une réflexion libre, sans
aucune prétention scientifique. Le résultat
de cette alchimie
oppose l’interne à l’externe, l’organique
au synthétique, l’intact à l’hétérogène.
>
Crumple Zone de Cécile Babiole
Un tableau infographique en trente quatre courtes pièces de
porcelets 3D illustrant la maxime : « Ceci n´est
pas un
cochon ».
« Des porcelets en 3D qui se font triturer, secouer, encastrer, chiffonner,
retourner comme des gants. Ballet
grotesque en apesanteur dans une ambiance sonore SF rappelant
les boucles obsessionnelles de Carpenter. Cécile
Babiole maltraite dans son DVD Crumple Zone les codes de
représentation
en vigueur dans l'image de synthèse, pied
de nez au diktat du réalisme. Dans ces 34 courtes pièces
sonores que l'on peut goûter dans l'ordre ou en version
aléatoire, l'artiste, pionnière de l'animation de synthèse,
s'ingénie à déconstruire toutes les règles établies
en ce
domaine. » Marie Lechner , Libération
> Trois
Gnossiennes de Robert St-Clair
Un plasma, trois couleurs, Erik Satie : une certaine idée du
bien-être audiovisuel.
> Emotion
Vending Machine de Maurice Benayoun
Distributeur automatique d’émotions servies sur clés
USB (non fournies).
Arcadi (Action régionale pour la création artistique
et la diffusion en Île-de-France) est l’établissement
public de coopération culturelle pour
les arts de la scène et de l’image en Île-de-France
créé à l’initiative de la Région Île-de-France
en partenariat avec l’État (Direction
régionale des affaires culturelles). Sur l’ensemble du
territoire francilien, il a pour mission de soutenir la création,
d’améliorer la circulation
des oeuvres et de contribuer au développement d’actions
artistiques et culturelles. Il intervient dans le domaine de la chanson,
du cinéma, de la danse, du multimédia, de l’opéra, et du théâtre.
www.arcadi.fr
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