Le Centre Pompidou accueille l'artiste
américain
Jim Hodges pour la première exposition personnelle que lui
consacre une grande institution européenne.
Artiste reconnu sur la scène américaine, Jim Hodges
présente une soixantaine de ses œuvres au Musée
national d'art moderne qui offre ainsi un panorama du travail et
de l'univers singulier de ce créateur d'exception.
Né en 1957 dans l'État de Washington, Jim Hodges développe,
depuis la fin des années 1980, un travail radical et original
où le dessin est omniprésent. Il traite de la fragilité,
de la temporalité, de l'amour et de la mort en utilisant le
vocabulaire de la nature et en s'en inspirant. Le résultat
est simple, beau, expressif.
Très contrastée, l'œuvre de Hodges peut être
minimaliste par le dépouillement de certaines pièces
ou baroque par son exubérance, la richesse des matériaux
utilisés, les couleurs somptueuses et chatoyantes dont il
fait usage. L'artiste américain explore aussi bien des matériaux
modestes comme le papier, les pastilles de couleur ou les fleurs
en tissu, que des matériaux plus sophistiqués comme
la feuille d'or. Ses œuvres, influencées par la nature,
la littérature mais aussi par la spiritualité, allient
ces matériaux à un travail méticuleux et précis
de collage, de couture, d'assemblage et de découpage.
Qu'il s'agisse de fines toiles d'araignées en chaîne
argentée, de photos découpées, d'assemblages
de partitions musicales, de fleurs épinglées ou de
miroirs cassés dessinant une autre image de la réalité,
Jim Hodges exprime par son travail sa vision originale d'un monde
marqué tant par la beauté et la joie de vivre que par
la maladie et la mort.
|
Recherche
d'images 
Recherche
rapide > Liens
: google 
