CLAUDE BRIAND-PICARD

Né en 1946. Vit et travaille à Paris et Saint-Armel.

Claude Briand-Picard est né à la peinture au cours des années 1970, au voisinage de la mouvance initiée par les artistes regroupés sous le label « Supports-Surfaces ». Or, même s'il partage certaines de leurs préoccupations théoriques et formelles et tire, à sa manière personnelle, la leçon de leur objectif de dialectisation des ingrédients de la peinture, on ne saurait dire que sa priorité est une réflexion sur le médium pictural. Son aspiration profonde semble bien être celle du maintien du rapport du corps à la peinture, à la couleur-sa composante absolue. Il continue ainsi d'opérer une reconduction de l'échange physique unique qu'elle suppose, mais loin de se livrer à une exploration revisitée de son potentiel d'expressivité sensorielle, il s'attache à une déclination organisée de ses possibilités d'émancipation, par le jeu de la complémentarité des matières, des surfaces et des formes, tout en reprenant à son compte la négation de la technique et de l'aura héritée de Duchamp et Picabia. Pour l'affranchir (ou s'affranchir) de l'affect manifeste et libérer la couleur de son mode d'appartition traditionnel, Claude Briand-Picard introduit ce qu'il appelle la « ready-made color ». Celle-ci, allusion directe à Duchamp, est donc une couleur « toute faite » qui va permettre à l'artiste à la fois d'évacuer la composante paradigmatique du recouvrement gestuel de la surface et de faire intervenir dans ce lieu pictural qu'il veut réflexif, une parcelle du monde environnant ; revisitant cette « intrusion de la réalité dans la représentation peinte » que Aragon pointait en 1930 avec le collage. Briand-Picard fait son marché pour faire son tableau. Il construit sa palette chez les marchands de tissu, de bois, dans les bazars et les rayons décoration et bricolage des grands magasins. Il ne cherche pas une quelconque vérité des matériaux puisqu'il fait de ce bric-à-brac (à Braque ? ) décontextualisé les éléments constituants d'une proposition plastique. Il essaie avant tout de libérer la couleur d'une mémoire historique qu'il trouve trop encombrante afin d'éviter l'allégorie ou la métaphore, la tentation nostalgique ou comparative. Il voudrait que chaque œuvre soit un objet d'expérimentation (de connaissance) avant d'être un objet de reconnaissance. « L'illusionnisme à partir du plan est épuisé, c'est la même chose pour l'illusionnisme par le système coloré » dit-il.

Ann Hindry, extrait du texte Sur la foi du tableau,
in catalogue de l'exposition «Fragments, formes et reflets» au Musée des Jacobins de Morlaix