Présentation

Un point d’ancrage dans la ville

Le musée de Brest est à l’image de la ville qui l’entoure. C’est une recréation d’après-guerre, alors qu’avait disparu l’essentiel des richesses rassemblées depuis 1875. Anéanti sous les bombes en 1941, il fut rebâti en 1964, lorsque s’achevait la reconstruction de la cité.

Le musée est comme un point d’ancrage dans la ville nouvelle : un lieu où retrouver, à travers l’expression artistique, une mémoire ailleurs effacée. C’est pourquoi on privilégia d’emblée l’acquisition de peintures européennes depuis la fin du XVIème siècle jusqu’à nos jours. Les différents courants témoignent autant de la variété dans l’expression que de l’unité profonde dans la pensée.

Près de trente ans plus tard, quelque trois cents œuvres exposées invitent le promeneur à approcher le monde sensible de l’art et à découvrir un passé proche ou lointain.

Opposition de styles, conjugaison de talents

Trois ensembles principaux rythment la présentation. D’abord, exposé à l’étage, un large panorama de peintures anciennes (du XVIème au XVIIème siècle) montre aussi bien les rapports suivis entre l’Italie et la France, sans omettre les Flamands et les Hollandais, que la variété des écoles et l’opposition majeure entre Classique et Baroque. L’évocation du grand genre, la diffusion du Néoclassicisme et la naissance du Romantisme prolongent la visite. Quelques noms retiennent l’attention : Guerchin et Schalcken, Dolci, Houasse, Giordano, Van Loo, Batoni ou Sablet. On ne saurait passer sous silence la morbide et fascinante toile de Pietro della Vecchia où l’on découvre Isabelle de Portugal dans son cercueil ouvert.

Ensuite, au rez-de-chaussée, une série d’éclairages sur les courants multiples du XIXème siècle, depuis le Romantisme (avec A. Decamps ou E. Cibot), l’Académisme (A. Delobbe), le paysage (G.Michel) et le portrait (F. Winterhalter), l’art mural (H.Lévy, J.P. Laurens) jusqu’à l’Orientalisme (E. Fromentin) et le Réalisme (P. Mathey et R. Collin). On retiendra au passage le célèbre trompe-l’œil, « Vache à l’étable » peint par G. Kneipp en 1841 : Chef-d’œuvre du Kitsch, prémonitoire des audaces surréalistes.

Enfin – et c’est le point fort du musée – le mouvement symboliste, décisif dans l’évolution des arts à la fin du siècle passé. Ont été rassemblés non seulement des pastels de L. Lévy-Dhurmer et d’E.-R. Ménard, des toiles d’E. Aman-Jean, G. Clairin, C. Dulac, A. Séon, H. Martin… mais de rares œuvres belges et anglaises. Au milieu, le groupe de Pont-Aven (1886-1895) : E. Bernard, H. Delavallée, E. Jourdan, M. Maufra, H. Moret, A. Seguin. Si les manquants sont rares, P. Gauguin fait encore défaut. Les Nabis ont recueilli leur héritage novateur : ce sont ici P. Sérusier, H.-G. Ibels, G. Lacombe, jusqu’à la toile majeure de P. Bonnard : « Le pommier fleuri » (1920).

La Bretagne, source d’inspiration

Au total, trois points forts qu’unissent des toiles inspirées par la Bretagne, depuis le XVIIème siècle.

On retiendra en premier lieu, outre le visage du célèbre gouverneur de Brest, Sourdéac, l’ami du roi Henri IV, la « Vue du port de Brest en 1774 », minutieusement détaillée par L.-N. Van Blarenberghe. Précieux témoignage de la ville disparue comme l’est la peinture de Jules Noël si souvent reproduite, « Le port de Brest en 1864 », généreusement déposée par l’Etat à l’occasion de la grande fête maritime, "Brest 92".

De ce fait, les scènes maritimes et rurales, peintes à partir de 1840, ancrent dans le passé local des courants généraux, depuis le Romantisme de P. Gilbert jusqu’au Cubisme d’H. Le Fauconnier (1913), en passant par le Réalisme de Ch. Cottet ou le Fauvisme de R. Delaunay et de J.-J. Lemordant. On ne saurait oublier l’audace surréaliste d’Yves Tanguy – explorant un monde intérieur dans « Quand on me fusillera » (1927) – ni omettre les recherches contemporaines, celles de F. Dilasser, J. Downing, M.-R. Chevallier-Kerven, M. Loubchansky…

Les collections se complètent des céramiques d’A. Delarherche, des porcelaines de Sèvres 1900, des verreries Art Déco de M. Marinot, des statues 1930 d’A. Quinquaud, ainsi que d’œuvres plus fragiles et, de ce fait, montrées de façon temporaire : aquarelles d’H. Rivière ou cornemuses d’Europe dont certaines sont de rarissimes instruments de référence.

Le musée apparaît comme lieu privilégié dans la ville où chacun peut affiner la sensibilité de son regard au contact d’un patrimoine artistique aussi divers que l’ont permis les acquisitions. Les achats, régulièrement menés et souvent appuyés par la participation financière décisive de l’Etat et du Conseil régional, ont permis de constituer le fonds du musée. Suivent de près les dons et les legs, si généreusement consentis par des amateurs et des marchands, des artistes et des familles de peintre, attentives pour des raisons variées au développement brestois.

Informations Pratiques

Expositions temporaires et service pédagogique

Le Musée des Beaux-Arts de Brest, c’est aussi : Des expositions temporaires permettant de découvrir des courants artistiques non représentés dans les collections permanentes et offrant au public une large ouverture sur l’art actuel dans les domaines de la peinture, la sculpture, la photographie…
Un service éducatif, fonctionnant sous la responsabilité du conservateur et d’un professeur relais, et ayant pour missions : La formation des enseignants des écoles maternelles et primaires : réunions, mini stages, contacts personnels ;
L’accueil des classes, sur rendez-vous : travail autour d’une œuvre, d’un courant de peinture…
La production de documents pédagogiques visant à rendre l’enseignant autonome lors de sa venue au musée avec la classe ;
La mise à disposition, sur place, de jeux éducatifs.

Renseignements et rendez-vous :

Service Educatif du Musée des Beaux-Arts
Tél. 02 98 00 87 96

Musée des Beaux-Arts
24, rue Traverse – 29200 BREST – Tél : 02 98 00 87 96

Ouvert tous les jours de 10h à 11h45 et de 14h à 18h
Ouvert le dimanche de 14h à 18h
Fermé le mardi matin et jours fériés.

Entrée 25F(3,81 €), gratuit le dimanche après-midi et pour les moins de 18 ans.